Carhartt WIP Taiwan

2025-08-15

Artist Feature: Infinity Knives & Brian Ennals

雖然我們不是革命家，但我們希望能成為那些革命家的配樂。」Brian Ennals 如此說道，他是與 Infinity Knives（本名 Tariq Ravelomanana）組成的 MC 與製作人雙人組之一。自從 2020 年發行首張專輯《Rhino XXL》以來，這組來自巴爾的摩的音樂人憑藉著跨越類別界線的製作風格，以及毫不妥協、直率又帶有反叛精神的歌詞——直擊系統性種族歧視、社會不公與國家暴力——在全球累積了狂熱的追隨者。 2022 年，他們推出了《King Cobra》，這張令人振奮的作品透過扭曲變形的 80 年代風格合成器與帶有民謠色彩的旋律，呈現出兩人獨特的音樂語彙，並由 Ennals 犀利如刀的饒舌點綴其間。該專輯最終促成了一場全球巡演，歐洲站更由 Carhartt WIP 支持。今年四月，Infinity Knives 與 Brian Ennals 帶著新作《A City Drowned in God's Black Tears》回歸，由英國廠牌 Phantom Limb 發行。無論在音樂或歌詞層面，這張專輯都延續並深化了他們的實驗性路線——Ennals 一如既往地用爆發力十足的詞句，穿梭於 Knives 打造的音景之中，那是一片融合了故障電子音樂、迷幻民謠、末日金屬、坎比亞與靈魂樂的聲響世界。在本月的 Carhartt WIP Radio 節目中，兩人帶來了一組混音，收錄許多新舊合作曲目。節目同時帶來 Ennals 的專訪，他談到了自己身為厭世者的心境、幽默在歌詞中的作用，以及為何新專輯會如此「辛辣」。你們兩個是怎麼開始一起合作的？是什麼讓你們在創作上互相吸引？ Brian Ennals：我們是在 2018 年開始合作的，那時候已經是朋友大概五年了。Tariq 大約在 2013 年剛開始做音樂製作時聯絡我，那時我剛發行一張叫做《Candy & Cigarettes》的專輯。等到我們正式開始合作時，他已經是製作高手了，但我那時正打算放棄饒舌，專心當個家庭男人，就好像我在《快打旋風》裡輸給 Guile 一樣（笑）。Tariq 一直很喜歡我的饒舌，所以我們決定毫不猶豫地開始一起做一些超瘋狂的音樂。你會怎麼形容你們兩人作為一組的創作過程？各自負責哪些部分？ Brian Ennals：基本上，Tariq 負責音樂，我負責歌詞。不過還是有互相重疊的地方——Knives 常常給我創作概念，而我偶爾也會對製作方向提出一些建議。但大多時候就是這樣，他負責節拍，我負責押韻。（我覺得他內心其實有時候很想當饒舌歌手。）你們的合作模式比較像傳統的製作人＋饒舌歌手組合，還是更自由、靈活的方式？ Brian Ennals：現在比較常見的模式是製作人寄一堆節拍給饒舌歌手，饒舌歌手開始寫詞，然後再慢慢發展成一首歌。但我跟 Knives 是從零開始一起打造每一首歌，所以我會說「靈活」是很貼切的形容。你們在這麼緊密的合作中，彼此最大的收穫是什麼？ Brian Ennals：我們兩個都是厭世的人。基本上是好人，但總是同時看到事情最糟跟最好的一面。我們學到做事不能敷衍了事，也發現我們各自獨立的時候不錯，但在一起時可能是最強的。你們的音樂很難用單一曲風來分類，你會怎麼形容自己的音樂？ Brian Ennals：下一個等級的東西。硬派但又不怕有律動感或旋律感。我們是在試著顛覆潮流，讓它照我們的方式走。本質上它是嘻哈，但我們不被曲風的框架限制住。你覺得自己的音樂在嘻哈的大環境裡合得來嗎，還是它完全照自己的方式運作？ Brian Ennals：完全不合。我們也能做符合主流的東西，但為什麼要那麼做？先說清楚，我不是那種討厭主流嘻哈的饒舌宅，只是那不是我們的風格。我們的腦袋不是那樣運作的。我們是怪人，所以做出來的東西也怪，但同時又很酷。你的歌詞常常犀利、帶諷刺，而且充滿政治意味。你是怎麼寫的？ Brian Ennals：我基本上就是照自己平常說話和思考的方式來寫。我會想到讓我自己好笑的東西，或是遇到讓我不爽的事之後的想法，然後用它來開始押韻。有時候 Tariq 會給我一個明確的主題，有時候他就讓我自己發揮。我不會想太多，只確保自己節奏正確，同時講出能直接打到人心坎裡的東西。幽默和荒誕在你的作品中也占很大比重。諷刺在你的創作裡有多重要？ Brian Ennals：我不確定諷刺是不是目標，但幽默絕對是。得有點汽水幫助藥水順利入口。這對我來說不難，因為我覺得自己超級好笑——雖然可能有人不同意。有什麼故事或訊息是你覺得主流饒舌沒有在講，而你覺得必須講的？ Brian Ennals：我沒有特別想去填補主流饒舌在內容上的「缺口」。我只是知道自己該說什麼、什麼對我有意義。現在嘻哈的樣貌很分裂（這是好事），老實說，我甚至不太確定「主流」到底是什麼。有哪段歌詞或 verse 是你覺得寫起來特別抒發或特別冒險的嗎？ Brian Ennals：喔，絕對是我們最新專輯《A City Drowned in God's Black Tears》裡的〈The Iron Wall〉。這是一首在談論目前正在對巴勒斯坦人犯下的種族滅絕行為的作品。你應該不用我多解釋為什麼這很冒險。我們去年跟 Kneecap 一起巡演，大家都看到他們現在面對的那些鳥事。〈The Iron Wall〉是在這些鳥事發生之前就寫好並發行的，但我們很清楚自己在面對什麼。知道自己只是個普通人，卻也在對權力說真話，或至少試著去做，這種感覺本身就很抒發。你們的音樂經常直接針對系統性的種族歧視、不平等和資本主義。政治在你的藝術視野中扮演什麼角色？ Brian Ennals：我算是對世界上發生的事（尤其是在美國）蠻有意識的人，所以政治不是我刻意放進藝術視野的東西，而是如果你對外面的世界有一點點認知，那些議題根本無法避免。所以我的歌詞會變成這樣，是因為那些事就是正在發生。我不是因為自己是某種行動主義者才去寫它們，而是因為我必須表達我的世界觀，而這些事是其中的一部分。你希望觀眾怎麼去接收你作品裡的政治內容？ Brian Ennals：我希望他們喜歡。我希望能激勵他們去做點什麼。我以前也說過，雖然我們不是革命家，但我們希望能成為革命家的配樂。我也希望這能讓他們願意買票、買黑膠和周邊，因為我現在真的蠻窮的。你有因為歌曲裡的訊息而收到任何反對或批評嗎？ Brian Ennals：我們最新的專輯是我第一次聽到有人真的批評我說的某些東西。真的有人因為某些歌詞而生氣。但大多數批評不是惡意解讀，就是來自混帳，所以代表我們有戳到對的痛處，對吧？這張專輯的創作與錄音過程，和你們之前的作品《King Cobra》有什麼不同？ Brian Ennals：《King Cobra》那時我們常常待在一起：一起聽音樂、去美式餐廳、抽點東西，然後一起想辦法完成作品。《God's Tears》就不是這樣了；生活上的種種導致不一樣的情況。2024 年的我狀態不是很好，結果就是比較孤立。所以我通常是到錄音室、錄好我的 verse 就走，就這樣。但我們還是完成了。我甚至覺得，如果我們像做《King Cobra》那樣去做，可能不會有現在這張這麼「嗆辣」的作品。你們要怎麼把這麼有層次的音樂搬到現場演出？ Brian Ennals：Tariq 和我們其中一位工程師 Frankie（Malvaiz）做了一個我們現場演出會用的聲音調變器，讓 Knives 可以在表演時玩一些我聲音的超酷效果。Knives 還有一台 [Roland] SP（取樣機），他會用它來操控節拍。所以我們維持那種瘋狂的感覺，因為每次演出歌曲聽起來都不會一模一樣。你們在演出時會即興發揮，還是很嚴格地照排好的流程？ Brian Ennals：我們幾乎每場都會換新的曲目單——不是大改，但會讓演出保持新鮮。如果我們自己覺得有趣，就比較容易讓觀眾嗨起來。我們也很常互嘴，Knives 會說我醜，我就叫他閉嘴然後趕快繼續按他的按鈕。你可以傳給我們一張最能代表你目前心境的照片，好讓我們和訪談一起發布嗎？ Brian Ennals：這是虛構角色 Chuck E. Cheese 被逮捕的真實照片。我覺得沒有其他東西能更貼切地表達現在發生的一切有多荒謬。接下來有巡演計畫嗎？ Brian Ennals：當然有啊。我們九月底、十月初會有幾場美國的演出，接著十月底、十一月初會展開完整的歐洲巡演。特別感謝我們在 Anniversary 的巡演經紀人、Earth Agency 的 Andy，以及我們的新經理人 Ben，把這些行程都安排得妥妥當當。有沒有夢想中的合作對象？ Brian Ennals：我可以替 Tariq 說，他現在最想合作的就是他最喜歡的樂團 Tropical Fuck Storm。我們其實九月就在巴爾的摩為他們開場演出。至於我，應該會說是 D’Angelo。我甚至不是一定要跟他合唱什麼歌，我只是想能坐在他的錄音室裡，沾點他的魔力就好。你們希望作為雙人組合留下怎樣的傳承？ Brian Ennals：讓大家記得我們超厲害，而且我們在變爛之前就收手。人生就是一直工作、工作、再工作嗎？ Brian Ennals：才不是咧。人生是家人，是嗑很嗨的時候跑去便宜的中式吃到飽，結果被壽司搞到腸胃炎；人生是在能幫忙的時候出手相助。工作多數時候只是達成目標的手段，是最後一順位的事。做個爛工作也沒差，你老闆大概也沒發現，因為他自己也在做爛工作。我甚至不覺得做音樂算工作，雖然技術上來說，應該算啦。完整版訪問請到 https://www.carhartt-wip.com/en-gb/e/artist-feature-infinity-knives-and-brian-ennals 了解更多Soundcloud : https://soundcloud.com/carharttwip/carhartt-wip-radio-august-2025

2025-07-03

Artist Feature: upsammy

Carhartt Work in Progress · Carhartt WIP Radio July 2025: upsammy 描述 upsammy 的音樂時，常常會用到對比的詞彙：既難以預測又經過深思熟慮，極簡卻充滿張力，理性與感性並存。她的作品不易被歸類，而是像一片有形的聲音場景，隨著清透的旋律、細膩的節奏，以及數位與自然聲響之間的交錯，一層層展開，帶出強烈的空間感與立體感。「對我來說，讓音樂呈現出一種『你正在發現或挖掘某個東西』的感覺非常重要，」這位來自阿姆斯特丹的音樂人、藝術家與 DJ 表示，「就像聲音自然地在你面前成形，而不是被某種既定的框架所塑造。『好奇心』是我想到最能代表我音樂的一個詞。」 upsammy 本名 Thessa Torsing，她對電子音樂的探索始於青少年時期在 Sloterdijk 參加的第一場 rave。之後不久，她與朋友開始在附近小鎮舉辦非法派對，同時自學 DJ 與音樂製作。2016 年，她將作品〈Zona〉上傳至 SoundCloud，吸引了 Nous’klaer Audio 的 Sjoerd Oberman 注意，最終促成她在 2018 年推出首張 EP《Another Place》。隔年，她於同一廠牌發行迷你專輯《Wild Chamber》。自此之後，upsammy 的作品出現在多個風格各異的廠牌，包括 Dekmantel、PAN 與 Die Orakel。她也曾擔任 NTS Radio、阿姆斯特丹 Garage Noord 以及現已結束營業的夜店 De School 的常駐 DJ，同時完成了烏特勒支藝術大學的影像與媒體科技學位。2025 年，她為 2024 年於 topo2 廠牌發行的專輯《Strange Meridians》製作了一場視聽結合的現場演出。本期 Carhartt WIP Radio 節目中，upsammy 為我們帶來一段由她自己的音樂構成的混音，帶領聽眾穿梭於不同的聲音質地、材質與尺度之間，巧妙融合氛圍型的作品與偏向舞曲取向的曲目。同時，我們也與她進行了一場訪談，談及實體環境對其音樂的影響、夜店作為微型社會的存在，以及為什麼她認為「散步」是一種藝術形式。你可以跟我們分享一下你的背景嗎？有哪些重要的轉捩點讓你走上現在這條路？upsammy：我最早接觸音樂是學小提琴，雖然只學了大概三、四年，但我記得我最喜歡的，是那些可以自己創作旋律的作業。之後我開始彈吉他，也在高中組了樂團。大概十六歲的時候，我跟朋友一起去阿姆斯特丹西區工業地帶參加了一場 rave，那是我真正開始接觸電子音樂的契機。我們開始在自己的家鄉和阿姆斯特丹辦派對，那時候我也開始學 DJ。這段時間對我來說很有探索感——我們會在橋下、自然環境裡播音樂，這樣的經歷至今仍影響著我。高中畢業後，我進了烏特勒支的藝術學校，開始用更概念化的角度去思考聲音，也逐漸嘗試更實驗性的創作。後來，有些在烏特勒支的人在線上發現我的作品，接著我開始在當地電台播音樂。再來我在 Nous’klaer 發行了第一張唱片，也成為阿姆斯特丹 De School 的常駐 DJ。那之後也在 Dekmantel 表演，從那時開始，我的演出逐漸拓展到國際舞台。有沒有哪間夜店、派對或唱片行對你影響特別深？ upsammy：早期的那些 rave 還有 De School 對我來說意義重大。rave 給我一種自由又冒險的感覺，很鬆、很自在。而在 De School，我開始更有意識地形塑自己的聲音，也慢慢了解不同舞池的氛圍。我一開始在那裡表演時還很年輕，但等到它結束營業時，我已經從那裡學到很多。我幾乎在那裡的每一個空間都演出過，不管是 DJ set 還是 live 表演，我非常珍惜能有這樣的空間讓我實驗。你曾在四個不同廠牌發行四張專輯，你是怎麼決定每張作品要在哪個廠牌推出的？ upsammy：大多是順其自然，跟廠牌背後的人熟識、關係也好（他們大多也是荷蘭人）。我的第一張專輯就是跟 Nous’klaer 發的，Sjoerd 是第一個發行我音樂的人，所以跟他合作是很自然的事。之後我在 Dekmantel 發了一張，那裡對我來說也很熟悉，我也在那表演過，所以很合理。而與 PAN 的合作是我主動爭取的，因為我覺得這張作品比較具有挑戰性與概念性，跟我以前做的音樂不太一樣，跟這個廠牌的調性很契合。你的音樂經常被形容為「前衛」和「理性思考的產物」，你自己會怎麼定義你的音樂風格？ upsammy：我不會把自己的風格定義得太死，它是流動的、變化的。我的作品有時候是帶有玩心的，有時候比較沉靜、內省，有時候則很精密、分析性強。對我來說，最重要的是音樂呈現的方式要讓人有一種「發現」的感覺——就像作品是自然地在你眼前成形，而不是硬被套進某種模式裡。「好奇心」這個詞，是我想到自己的音樂時最常浮現的。你在創作一首曲子的時候，整個過程是怎麼展開的？是從概念出發？聲音？還是別的東西？ upsammy：我通常是從聲音開始。可能是從我自己的田野錄音或是一些人聲片段中取樣，也可能是從頭開始設計聲音，比如用模組合成器或是 Ableton 裡的 Operator 工具。有時候也會從彈奏旋律開始。每次的起點都不太一樣。我覺得我挑選的聲音，最終會不自覺地傳達某種概念，只是這不是一開始有意設計的。起初我就是順著一種「流動」感去做，不去打斷它。等有個雛型之後，我會再加入不同元素，讓整首歌對我來說變得有趣。我的作品大多是自然聲音和合成音之間的互動，有時候也會加入人聲。我喜歡在「乾淨 vs. 髒亂」、「平滑 vs. 粗糙」、「快 vs. 慢」之間找對比，讓整體保持一種遊戲感。但也有一些作品會比較極簡、安靜，像是旋律彼此纏繞的冥想感。最重要的是順著那個創作流，有時候反而是「不要加太多」才是關鍵。你的生活環境——無論是都市的、自然的、社交的或是數位的——對你的創作有什麼影響？ upsammy：我創作的最大靈感來源，其實就是我身邊的實際環境。那些我在音樂裡追求的對比，也常常是我在城市散步或探索新地方時會注意到的事物。那種「又粗糙又美」的東西吸引我，但不是指整體印象，而是一些很細微的層面。比如一塊銀色金屬旁邊長著一朵小花，那種材質的衝突對我來說很有趣。我把聲音視為一種「素材」，可以像雕塑一樣去塑形，同時我也會反過來思考——某種材質的聲音特質是什麼？這也是我為什麼會拍很多照片、做很多田野錄音，因為這些都是我在蒐集的「素材」。你在製作音樂和準備 DJ set 的時候，做法有什麼不同嗎？ upsammy：有的，差異很大。當我創作音樂時，腦中其實沒有想像舞池或表演的場景，也不會特別想讓它「適合跳舞」。但 DJ set 就不一樣了，我會想像我要表演的場地、時間、觀眾的氛圍等等，在那裡我會更尋找一種「共同語言」。但創作音樂時，我不太去想誰會聽。你會如何依據不同場地——像是夜店、森林 rave 或畫廊空間——來安排 DJ set？ upsammy：我會試著去想像當時的空間狀況，比如這場活動是偏 rave 的、還是比較需要細膩的氛圍？又或是那邊使用的音響設備是什麼？但其實很多東西還是要當下感受，所以我不太會事先規劃太多。有沒有一場 DJ 或 live 演出是你永遠不會忘記的？ upsammy： 2024 年的 Waking Life 對我來說是一場很特別的演出。那時候聲音、觀眾和環境完全合為一體，有種宣洩與釋放的感覺。還有一次是在 Kolorado Festival 的乾河床底演出，那個場地也非常適合我當時的 live set，是個很難得的經驗。你覺得現在的 DJ 文化還保有實驗性和細膩度的空間嗎？ upsammy：我覺得有，而且比我剛開始 DJ 的時候更多。現在的聽眾比較能接受驚喜，我也感覺有越來越多的音樂節和派對，會鼓勵這種實驗性的 DJ 表現。雖然商業化依然很明顯，但我覺得也有很多反向的力量正在興起。你近期有想探索的新方向、合作或創作形式嗎？ upsammy：最近我開始籌備一個新的環境氛圍聲音／視覺演出（ambient A/V liveshow）。我和 Tharim Cornelisse 合作，他設計了一個 VJ 軟體，可以根據我的聲音，動態操控我個人影像資料庫裡的照片。畫面會不斷變形與交疊，創造出一種數位的「超自然世界」，帶有神秘的圖騰感，某種程度上有點像遊戲。我很喜歡我自己的聲音與影像世界這樣結合，這種表演中，視覺幾乎就像是主角。我也和打擊樂手 Valentina Magaletti 一起製作了一張專輯，最近已經開始有幾場演出了，未來一年會持續進行。還有一個跟 Piezo 合作的新計畫，是從我們在阿姆斯特丹和米蘭幾次「腦內深層探索」的 session 演變而來的，我們的首張唱片即將推出，我也很期待未來這個合作還能發展出什麼。此外，我也非常想做更多影像配樂的項目。除了音樂之外，有沒有其他藝術形式對你的創作有影響？ upsammy：有，非常多。像是我自己的攝影創作，也有文學、聲音藝術、田野錄音、步行藝術（walking art）、地景藝術、素描等等。我會用書籍或詩詞來發想曲名，或想像我的音樂可能對應到怎樣的空間。有時候我會長時間散步，邊拍照、做田野錄音、畫速寫、做視覺樂譜，然後把這些都記錄在一本日記裡。對我來說，這整個過程本身就是一種創作。你是怎麼選出這次 Carhartt WIP Radio 節目的曲目的？ upsammy：我希望這是一個有張力又有敘事感的選曲，能結合我比較氛圍感的作品、一些偏舞曲的作品，還有田野錄音。是一趟穿梭於不同質地、材質、比例與環境之間的旅程。身為以細膩聲響著稱的創作者，你認為當代音樂場景最需要的是什麼？慢一點？更複雜？還是更多的安靜？ upsammy：我喜歡對比。近來音樂節上開始出現「聆聽區」或「靜聽活動」這件事讓我很開心，這樣的空間能引導出不同的聆聽方式，一種更沉靜、需要思考的感受。也許是一個你可以躺在地上畫畫的地方。但我同時也很享受混亂一點、有點吵、有點髒、讓你無法忽略的聲音——這種聲音會強迫你去聽，而不是被動地接收。我覺得這樣的東西可以再多一點。至於「複雜性」，我不覺得它應該是創作的終點，而更像是一種直覺性的、混亂的複雜感。你覺得當代電子音樂和夜店文化，對於社會或政治運動會產生什麼影響嗎？ upsammy：我最近就有一次很深刻的經驗。幾週前我在倫敦 Fold 的一場名叫 Goodness 的派對上，聽 DJ Marcelle 放了一套非常釋放情緒、帶點龐克感的 set。她播放了一段人聲反覆唱著 “this is clearly ethnic cleansing（這顯然是種族清洗）” 的段落，那一刻真的非常震撼，她把現在的世界狀況帶進了夜店。全場開始鼓掌，現場的人好像都感受到了彼此的理解。我認為音樂確實可以成為一種抵抗的聲音。夜店其實就是一種微型社會，人們在裡面創造新的規則和互動方式，而我相信這會影響到人們走出夜店後的思考和行動。你怎麼在這種產出密集、又常常要旅行的工作中，維持心理與身體的平衡？ upsammy：老實說，這真的不容易。對我來說，有幾件事情很有幫助：運動、見朋友、減少螢幕時間、學會說「不」，還有安排固定的創作時間。在旅途中，我會盡量找機會去散步或跑步，也會帶一本自己喜歡的書。除了音樂之外，有什麼事情能讓你感到快樂或清晰？你有什麼儀式、日常習慣，或是比較少人知道的興趣嗎？ upsammy：我喜歡園藝。去年我和伴侶搬進一間有花園的房子，但原本整個花園都被水泥磚覆蓋了。我們現在一點一滴地把它變成真正的花園，看著它慢慢成形的過程真的很美。除此之外，我也很喜歡長時間散步或跑步，還有畫畫——這些活動可以平衡我長時間在錄音室裡盯著螢幕的工作。你和時尚的關係是什麼？你會把它當成表達自我的方式嗎？ upsammy：我對時尚的態度非常直覺。我會挑選顏色或圖案讓我有感覺的單品，也會喜歡對比材質，比如柔軟的棉料搭配比較科技感的布料。有些有機的形狀、圖像元素或符號，會讓我聯想到自己的音樂、情緒和興趣。我喜歡把比較中性的單品和合身的款式混搭起來。對我來說，這是一種不用說話就能表達自己的方式，有點像某些動物會透過改變顏色或花紋來傳遞訊號一樣。你最喜歡追蹤的 Instagram 帳號是？ upsammy：我現在試著盡量少用 Instagram，但我曾經很喜歡追蹤的一位創作者 Peretsky，還好他現在也轉去 Mastodon 了。我很欣賞他對音樂場景現況的觀察，以及對未來可能走向的反思。另外，我也很喜歡一個模仿街頭垃圾的帳號：@litteredmvmnts。完整版訪問請到 https://www.carhartt-wip.com/en/journal/music/radio/2025/07/artist-feature-upsammy?tag= 了解更多 Soundcloud : https://soundcloud.com/carharttwip/carhartt-wip-radio-july-2025

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WIP Magazine Issue 11

Artist Feature: upsammy

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