Carhartt WIP Taiwan

2025-06-18

Label Feature: Smalltown Supersound

「我必須真的被感動，或是和藝術家之間產生某種個人連結，才能在一個企劃中發揮出最好的效果，」Joakim Haugland 說道。他是在 30 多年前於挪威創立獨立唱片品牌 Smalltown Supersound 的創辦人。對 Haugland 來說，這件事從一開始就是非常個人的，不論是品牌名稱、早期的自己 DIY 風格，還是一路以來多元又不斷變化的音樂作品。「這個品牌就像是我人生的配樂，總是代表著我當時正在聽的音樂。」由於風格多變，很多人可能是透過 Todd Terje 那首熱播單曲《Inspector Norse》認識這個品牌，也有些人則是從品牌旗下持續擴展的音樂人陣容中發現它，例如 Kelly Lee Owens、Lindstrøm、Neneh Cherry 和 Actress。如今，Smalltown Supersound 依然不受任何風格框架所限制，像來自加拿大作曲家 Kara-Lis Coverdale 最近發行的《From Where You Came》以及住在柏林的英國電子音樂製作人 Barker 的《Stochastic Drift》，都是很好的例子。在本期的 Carhartt WIP Radio 節目中，我們訪問了 Haugland，他分享了挪威音樂圈資源稀少如何促使他建立自己的廠牌、為什麼保持對音樂的好奇與熱愛仍然至關重要，以及本次為節目製作混音的過程如何讓他對自身廠牌產生了全新的看法。你現在定居在奧斯陸——這個城市一直都是品牌的基地嗎？ Joakim Haugland：不是的，我是在 Flekkefjord 創立這個品牌的，那是我的家鄉，一個位於挪威西南海岸的小鎮。這麼說來，品牌名稱就很好理解了。 Joakim Haugland：對，這個名字就是當時我想出來的，因為我想和我弟一起發行一卷卡帶——那只是我當時正在做的眾多事情之一。後來在 1996 年，我搬到奧斯陸唸書，就一直待在這裡了。雖然我在奧斯陸的時間比在家鄉還長，但品牌還是保留了這個名字，因為 Smalltown Supersound 是在一個小鎮的臥室裡誕生的。當時挪威的音樂場景是什麼樣子？有什麼特別的嗎？ Joakim Haugland：這問題問得好，因為在那之前，挪威其實還沒有真正的獨立音樂圈。不過到了 1990 年代初期，出現了 Motorpsycho 這個樂團，他們把當時盛行的 grunge（油漬搖滾）帶到挪威。那是我們第一次意識到，原來我們這裡也有正在發生的音樂潮流，而且是跟國外接軌的。我們那時正在聽 grunge，也看到了有人在挪威做出一樣的東西。所以對我來說，Motorpsycho 的出現意義重大。除了像 SST、Drag City、Sub Pop 和 Warp 這些廠牌之外，當時有兩個挪威的小廠牌也對我影響很大。其一是 T23，他們曾發行過一個叫做 Munch 的樂團的作品，那個團的風格融合了 The Residents、Einstürzende Neubauten 和 Throbbing Gristle 的元素。另一個是位於奧斯陸的 dBut，由 Per Platou 經營，他也發行過一些早期的 Deathprod 音樂。dBut 這個廠牌總是在發表一些很特別的作品，通常是極為實驗性的音樂，甚至帶有一種像文學作品般的交換氛圍。它不只是一個音樂廠牌，更像是一種詩意的存在。到了 2019 年，當我發行了一些 Deathprod 的音樂時，感覺就像人生繞了一個圈回到起點。另一個對我很有啟發的事物是影集「Twin Peaks」，因為裡面的那個小鎮場景跟我家鄉長得非常像，而且那時候我對電影的興趣遠超過音樂。「Twin Peaks」徹底打開了我的視野，讓我開始瘋狂鑽研電影，進而接觸到法國新浪潮與義大利新寫實主義。還在念高中的時候，我就會做電影相關的簡報報告，也曾在當地電影院辦了一個電影俱樂部並在那裡工作。我還在一家廣告公司打過工，和朋友一起開了搖滾樂表演空間，甚至舉辦過音樂節。這些事情我大概在 16、17 歲時就開始做了，因為我們的家鄉真的太無聊，什麼都沒有。我記得 1992 年 11 月，我到奧斯陸看 Sonic Youth 的演出，結果暖場嘉賓是 Pavement，當時他們甚至還沒發行任何作品。也是透過 Sonic Youth，我才接觸到整個前衛音樂的世界。所以你當初是因為自己是「樂迷」而開啟了許多特別的企劃。你現在還會把自己看作是一位樂迷嗎？ Joakim Haugland：是的，完全是。正因為我是樂迷，才促成了很多友誼與機會。1999 年，我邀請了 Sonic Youth 的 Thurston Moore 和 Jim O’Rourke 到奧斯陸來，我們一起待了五天。我為他們辦了一場演出，內容結合了詩歌、噪音和原聲音樂。幾年後，我跟他們有了交情，這讓很多事情都變得不一樣了。之後，我也發行了 Sonic Youth 和 Mats Gustafsson 一起錄製的音樂。Aphex Twin 也是一樣的情況。我在 1995 年買了他的專輯，2001 年時邀請他來挪威。我們一起相處，然後我在奧斯陸幫他辦了四場表演，甚至都沒透過任何經紀公司。那時候就是這麼自然、簡單。雖然這個廠牌一路走來發展得很自然，但你那麼年輕就開始經營，當初一定也不容易吧？ Joakim Haugland：當然，一切都要從頭學起，我什麼都不懂。而且那時真的不簡單，因為在挪威本地並沒有太大的市場需求。像美國或英國的廠牌就有那樣的市場，但對我來說，一切幾乎都得靠「出口」。而單靠出口來經營一個廠牌會困難很多。但某種程度上這也是好事，因為它讓我能用不同的方式與藝術家建立真正的關係。有時候是一個 remix 作品開始的，有時候是我主動聯繫他們，有時候是他們來找我。但對我來說，必須真的有被某個作品打動、或是和對方有個人連結，我才有辦法把一個企劃做到最好。那麼，是什麼讓你這麼多年來都保持熱情？ Joakim Haugland：就像你剛說的：我是一個樂迷。到現在我還是會買很多唱片，這就是我的日常。而且現在的我，比 17 歲時更好奇、也更興奮，因為我擁有更多的知識，而那是一件很美好的事。你的廠牌歷經了幾次風格轉變，最初以發行偏向俱樂部風格的挪威音樂為主，如 Bjørn Torske、Lindstrøm、Prins Thomas 和 Todd Terje 等人。如今則更為多元，包含像 Actress、Barker 這類電子音樂人，也有像 Kara-Lis Coverdale 這樣的古典作曲家。 Joakim Haugland：這真是個很好的觀察。我覺得經營一個廠牌這麼多年，自然會不斷發展。因為發行什麼作品全由我一人決定，所以這個廠牌就像跟著我的音樂品味一起成長。有些廠牌會有 A&R 團隊或音樂偵查員負責關注市場動態，但我完全沒有，所有選擇都是出自我自己。如果判斷錯了，那也只能怪自己。這個廠牌就像是我人生的配樂，代表著我當時正在聽的音樂。我認為不設點在倫敦或紐約這類大城市反而是一種優勢，因為在那樣的環境裡很容易陷入追逐潮流的競爭，我不想那樣。我是在尋找那些會長久經營下去的藝術家。像 Actress，我就覺得他未來會成為一位實驗性的當代作曲家，也許會創作歌劇之類的作品。這正是我想要的東西。我希望 Smalltown Supersound 超越潮流、不隨波逐流。在廠牌的歷史中，我發行過不少 Jim O’Rourke 的作品。我覺得他從在芝加哥時期一路發展到現在定居日本的樣貌，是「藝術家成長」的完美例子。對我來說，這樣的音樂變化和演進非常有啟發性。你現在還會享受發掘新藝術家的過程嗎？ Joakim Haugland：會啊，我還是會。不過我從來就不是那種總是去追最新東西的人。我不需要搶第一。有些人會整天在網路上找新音樂、聽 DJ mix，那不是我。我還是主要靠買唱片。有時候我會在其中發現一個讓我很喜歡的作品——可能這位藝術家還沒有加入任何廠牌、是自己發行，或是他們正好想換方向。現在的我，和我 16、17 歲時一樣，對新事物保持好奇。我喜歡約藝術家喝杯咖啡，有時候可能沒有下文，但那也沒關係；有時候則會發展成合作。我仍然很樂於了解藝術家在聽什麼音樂、他們喜歡哪些聲音，因為那會讓我也想去聽那些作品。你是怎麼挑選 Carhartt WIP Radio 節目中的曲目的呢？ Joakim Haugland：這次的製作經驗對我來說很特別。其實我以前從來沒有做過混音，我原本以為它會聽起來偏極簡、環境音、宇宙感中帶點實驗性的元素——我當時以為自己會走這樣的方向。但最後的成果卻完全不是如此，這是一段很美好的旅程。事情的轉捩點是我聽到了 Aphex Twin 幫 Supreme 做的歌單《Mostly Mellow》，那份歌單一直在我腦海中揮之不去，我真的非常喜歡。它影響了我整體的製作方向，最後完成的混音變得非常順耳、流暢，也讓我看到了一種我從沒察覺過的廠牌樣貌。我重新去聽了一些很久沒碰的舊專輯——那些我以為已經告一段落的作品——結果發現裡面有幾首歌，竟然成為這次混音中的關鍵曲目，這讓我非常驚喜。這次的製作像是一場深入挖掘的機會。我原本以為我對廠牌的曲庫已經瞭若指掌，但最後做出來的東西完全出乎意料。雖然一開始有點驚訝，但這對我來說是件好事，因為它讓我重新看到這些舊作的價值。這份混音甚至有可能會影響廠牌未來的走向。透過這個過程，我找到了之前從未建立過的連結，讓我感到非常興奮，而這種感覺真的很美好。完整版訪問請到 https://www.carhartt-wip.com/en/journal/music/radio/2025/06/label-feature-smalltown-supersound?tag= 了解更多 Soundcloud : https://soundcloud.com/carharttwip/carhartt-wip-radio-june-2025

2025-05-13

Label Feature: Juan Atkins - Metroplex

Carhartt Work in Progress · Carhartt WIP Radio May 2025: Juan Atkins - Metroplex 在電子音樂圈，很少有名字像 Juan Atkins 一樣舉足輕重。他被廣泛譽為「Techno 教父」之一，其前瞻性的創作在過去四十多年中持續定義、拓展並推動這個音樂類型的發展。而在他的音樂傳奇中，Metroplex 唱片公司扮演著核心角色——這間由他於 1985 年創立的獨立廠牌，催生出無數劃時代的電子音樂，也讓底特律成為全球 Techno 文化的神經中樞。隨著 Metroplex 迎來 40 週年，Carhartt WIP Radio 特別邀請 Juan Atkins 帶來一段混音作品，向他創辦的廠牌與其未來主義精神致敬。當年 Atkins 創辦 Metroplex，是為了發行他首張個人單曲《No UFOs》，這首作品以 Model 500 為藝名製作，於 1985 年問世後立即引發全球熱潮，也象徵著 Atkins 的聲音觸及了某種更深遠的東西。隨著人們對這種嶄新聲響的需求與熱情不斷升溫，Metroplex 逐步發展成為電子音樂創新的據點，並接連推出一系列經典作品——無論是以 Model 500 還是 Infiniti 名義發行，皆為日後的 Techno 發展奠定基礎。 Atkins 的創作核心是一種不斷突破的精神。他深知 Techno 就像科技本身，唯有持續演進，才能避免停滯。這份對聲音探索的執著，至今依然貫穿在他的作品中。在這次為 Carhartt WIP Radio 打造的混音裡，這位底特律傳奇以自己的音樂，女兒 Milan Ariel 的作品，以及 Robert Hood 和 Bas Grossfeldt 等製作人的曲目，共同勾勒出 Metroplex 的未來主義信仰。一如以往，我們也與 Atkins 展開對談，請他回顧 Metroplex 四十年來的歷程，聊聊他是如何迎接這樣的重要時刻——然後，我們自然也聊到了對未來的展望。 Metroplex 已經走過 40 年，對你個人來說，這個里程碑有什麼意義？ Juan Atkins：嗯，這真的讓人意識到時間過得有多快，尤其是當你樂在其中時。對我個人來說，這代表著智慧、優雅和知識。經營一間獨立唱片廠牌 40 年，這本身就說明了一切。你在 1985 年創立 Metroplex 時，有想過它能持續這麼久，甚至產生全球性的影響嗎？ Juan Atkins：完全沒想過。我創立這個廠牌只是為了發行我離開 Cybotron 後的第一張個人唱片，因為我把音樂寄給了很多公司，沒有人能理解這種聲音。我無法跟任何主流唱片公司簽約，所以決定乾脆自己創立一個新廠牌。就像我們當年以 Cybotron 名義在 Deep Space Records 發片一樣，那也是我和 Rick Davis 一起創立的廠牌。我心想：「那為什麼不再做一次一樣的事呢？」我從沒料到它會發展成一個營運 40 年的完整廠牌。但我發行的第一張唱片是 Model 500 的《No UFOs》，這首歌變得太受歡迎了，根本沒有理由把這個廠牌收掉。多年來，有許多藝術家受到 Metroplex 的啟發。你覺得現在有哪些新一代製作人或廠牌正在延續這份精神？ Juan Atkins：現在真的有很多新銳藝術家。我們一直都在努力發掘並培養來自底特律的新聲音，其中一位是 Augustus Williams；還有我的女兒 Milan Ariel，她現在也一起經營 Metroplex。以及 Terence Dixon，他是我們比較新的合作藝術家，雖然他其實也在這個圈子裡待了一段時間了。如果你只能選一張最能代表 Metroplex 精神的作品，你會選哪一張？ Juan Atkins：這題既困難又簡單。我想，我最早的三張作品最能體現 Metroplex 是什麼：第一是《No UFOs》EP，B 面的〈Future〉也是；第二是《Night Drive (Thru-Babylon)》EP，裡面有〈No UFO’s D-Mix〉，這首本來應該是 Cybotron 的作品，但我離開團體後就把它帶走了，畢竟主要是我製作的，所以後來就用 Model 500 的名義發行。最後是〈Night Drive (Thru-Babylon)〉這首歌，我覺得它最能代表這個廠牌。不過隨著時間過去，我也會選像是〈Starlight〉這樣的作品，還有 Robert Hood 以 The Vision 名義發行的〈Detroit: One Circle〉，或者 Infiniti 在 1994 年的〈Game One〉。你打算怎麼慶祝 Metroplex 成立 40 週年？ Juan Atkins：我們計劃在底特律和國際間辦一些展演活動，尤其是在柏林。今年 Movement 音樂節期間，我們會在 Metroplex 的倉庫空間辦一場 Model 500 的現場演出。你希望下一代從 Metroplex 的傳奇中得到什麼啟發？ Juan Atkins：我希望大家能知道這是一個突破性的、具有標誌性的廠牌，致力於用電子或 techno 音樂推動音樂的進化。你曾用多個別名發行作品——像是 Cybotron、Model 500 和 Infiniti——每一個都有獨特的聲音風格。現在你覺得自己最有連結感的是哪個身分？ Juan Atkins：其實我沒有特別偏好哪一個。當我在做 Cybotron 時，我就是 Cybotron；當我在做 Model 500，我就是 Model 500。我會全心投入、專注其中。我對這些身分都有很深的連結。但我們一天只有 24 小時，不可能同時處理所有事。所以對我來說，有時候是 Cybotron 的時間，有時候是 Model 500、或是 Infiniti 的時間，等等。你目前有在進行哪些新的個人計劃或合作項目嗎？ Juan Atkins：我即將推出一張以 Model 500 名義發行的新作品，叫做《I.D.L.E.》。這可以算是個人作品吧。另外，我也有和我女兒一起創作一些新歌即將發布，特別是一首叫〈The Future is Here〉的歌，是她寫的，我只是幫忙混音而已。還有，我本來要為 Kraftwerk 的〈Home Computer〉做一版 remix，但目前還沒開始——只是因為我覺得如果不能做到最好，我寧可先不動手。你一直以來在聲音上都走在時代前端，那目前有什麼讓你感到興奮的新技術或製作手法嗎？ Juan Atkins：我最近其實有在嘗試使用 AI，接下來會在一張名為《12》的 Cybotron 專輯裡看到一些相關作品。我們下一張作品中會有很多 AI 處理的人聲。你有沒有夢想中的合作對象？無論是在 techno 領域或其他音樂類型中。 Juan Atkins：目前我重心還是放在 Cybotron 的新專輯上，這次主要是跟 Moritz von Oswald 還有 DJ Maaco 一起合作，也有可能會找回 Cybotron 的原始成員 Rick Davis 參與某些作品。除此之外，合作的想法還是存在的，但現在沒有特別明確的對象——除了和我女兒的合作之外。你怎麼看現在的 Techno 音樂現況？你覺得這個類型的地下精神還存在嗎？ Juan Atkins：我覺得有啊，我覺得那股潛流還是存在的。科技的進步讓更多人有機會創作音樂，有些人可能原本根本不該做音樂（笑）。但話說回來，這也讓很多新的、創意十足的想法出現——你可以說是「好的錯誤」。所以我認為這個音樂類型依然活著。畢竟，Techno 就是 Technology（科技），我們只會往前走，沒有回頭路。OK？你會給現在想要闖出一片天的年輕製作人什麼建議？ Juan Atkins：不要害怕冒險或嘗試。我舉個例子：我們在 1981 年發行〈Alleys of Your Mind〉那首歌時，那時還是放克和 disco 流行的末期。有個人對我說：「老兄，你敢發這種歌真的很有種。」所以我會對年輕製作人說：不要害怕創新，要有勇氣當個引領者。展望未來，你認為 Techno 音樂接下來會有什麼重大演變？ Juan Atkins：AI，絕對是 AI。完整版訪問請到 https://www.carhartt-wip.com/en/journal/music/radio/2025/05/label-feature-juan-atkins-metroplex?tag= 了解更多 Soundcloud : https://soundcloud.com/carharttwip/carhartt-wip-radio-may-2025

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