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S/S25 Lookbook

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2025-02-07
Spring/Summer 2025 by Joshua Gordon

Spring/Summer 2025 形象視覺企劃以一系列色彩鮮明的畫面呈現,透過多層次的視角,呈現出季別充滿細節與變化的視角。 強烈對比的色調與散落的光影, Joshua Gordon 以紀錄片風格的影像展現了夢幻般的扭曲感。過曝的畫面宛如逐漸消逝的記憶,而在他親自操刀的音樂與聲音設計引導下,某些場景彷彿被時間凍結,另一些則像是失控般地向外擴散,捕捉出既沉浸於回憶,又充滿動感的雙重氛圍。與此同時,本季在經典與當代之間取得平衡,以經典元素為基礎,融入更具現代的設計風格。Photographer & Director: Joshua Gordon Music & Sound Design: Joshua Gordon Production: Rosco Production Stylist: Charlotte Moss DOP: Zoë Que Editor: Rocco Rivetti Hair Stylist: Oummy Chan Makeup Artist: Kenya Vallet Models: Tyrone, Nicolas, Sam, Cecilia & Zara

2025-02-06
Label Feature: In This Dunya

 Carhartt Work in Progress Carhartt WIP Radio February 2025: In This Dunya「這就像是一個家族企業,但不是傳統意義上的那種。」獨立音樂廠牌與創意管理平台 In This Dunya 的創辦人如此形容自己的品牌。「這是一個由同儕組成的團體,一個屬於你的文化圈,你和朋友們一起在其中探索前行。」 或許,這樣的理念正是 In This Dunya 與當今大型唱片公司不同之處。它尊重旗下音樂人的完全創作自由,並與他們合作,共同塑造並發展獨特的藝術視野,而非單純遵循傳統音樂產業的運作模式。 In This Dunya 由 Leon Hammarberg 和 Foad Hersi 創立,起家於瑞典的現場音樂與夜生活圈,如今正迅速從北歐舞台拓展至國際市場。品牌名稱來自阿拉伯語,意為「此生」或「這片土地上」,這也展現了品牌的核心理念:在音樂世界中持續探索與前進,不受界限與曲風的限制。他們曾在巴黎、倫敦、哥本哈根、奧斯陸等地舉辦活動,旗下更有一群風格前衛的音樂人,包括葛萊美提名創作歌手 Venus Anon、哥德堡全能型藝術家 Raghd,以及來自奧蘭群島的另類饒舌歌手 Faaka。2024 年,In This Dunya 更首度舉辦 Dunya Fest,吸引超過 2000 名觀眾到訪品牌誕生地哥德堡,並邀請 Oklou、Swank Mami 和 Flowdan 等 20 組國際現場音樂人登台演出。 在本月的特別企劃中,In This Dunya 創辦人與長期合作夥伴 MC Hache 共同製作了一支混音作品,涵蓋另類 R&B、舞曲與嘻哈,並收錄廠牌原創發行、新發表的試聽作品,以及獨家特別編輯版本。此外,在專訪中,Hammarberg 和 Hersi 也談論了廠牌的自然發展歷程、他們全方位的工作方式,以及他們一直以來的核心信念:「別空談,動起來。」可以和我們聊聊 In This Dunya 的起源嗎?一切是如何開始的? Leon Hammarberg:我們大概在八、九年前開始一起從事音樂相關工作,最初是透過 DJ 演出和舉辦派對活動,主要是在哥德堡,也有在斯德哥爾摩。大約六年前,我們在哥德堡的一個場地 Oceanen 舉辦了一場派對,邀請了幾位音樂人,其中之一就是 Raghd,她後來成為我們簽約的第一位藝人。我們當時會找她,是因為她在 SoundCloud 上發了一首歌,那是她唯一的作品,帶有流暢的另類 R&B 氛圍,非常適合作為開場演出。但在彩排時,Raghd 唱了五首新歌,讓我們驚艷不已。於是,我們立刻調整了活動流程,讓她成為當晚的壓軸,因為她真的太棒了。幾天後,我們和她見面,當時還不確定要做什麼,但只知道我們想建立更緊密的合作關係。後來,我們先是開始管理她的音樂事業,然後這種管理關係自然地發展成經紀和唱片廠牌的雙重角色。我們需要一個平台來發行她的音樂,於是 In This Dunya 就這樣誕生了。這發展聽起來非常自然。 Foad Hersi:沒錯,但現在我們的運作方式更有結構性了。一開始,我們沒有任何商業計畫,音樂對我們來說就是日常生活的一部分——現在依然是如此。這個名字代表什麼意思? FH:Dunya 這個詞來自阿拉伯語,直接翻譯的意思是「地球」,但它還帶有更哲學性的含義。在阿拉伯語語境中,它指的是「此生」,或者說「人活在這片土地上」。你們在藝人的發展上參與多少?既然你們不只是唱片廠牌,那麼你們會影響歌曲製作等環節嗎? FH:音樂完全來自我們的音樂人,他們在創作時擁有完全的自主權。但當音樂完成後,我們就會一起合作,像是討論專輯封面設計,以及發行所需的所有細節。這就像是一個家族企業,但不是傳統意義上的那種,而是一個由同儕組成的文化圈,大家和朋友一起在其中探索、前行。你們的音樂陣容如何定位?會傾向特定風格嗎? LH:我們沒有設定特定的音樂類型,但自然而然地,我們有一種屬於自己的「識別性」。我們對所有風格都持開放態度,但我們的藝人和合作對象,某種程度上反映了當下的文化。我們的音樂是當代的。目前我們旗下還沒有吉他樂團——但未來可能會有,因為我們本身來自這樣的背景。但我們希望以更貼近當代的方式去觸及樂迷,而且不僅限於瑞典。我們的目標是將音樂推向全球,而不是只停留在本地市場。當然,目前瑞典仍是我們大部分藝人最大的市場,但我們不害怕設定更遠大的目標,也不會侷限自己於一個國界內。你們的發行方式主要以什麼為主?是實體唱片、數位下載,還是串流? FH:我們三種方式都有,具體取決於每個藝人的推廣計畫。我們不只遵循單一模式,因為每位藝人都有不同的想法和策略。但我們都喜歡這些發行形式,未來也希望推出更多黑膠唱片。我們很快會推出自己的官方網站,並設立線上商店。此外,開發周邊產品也是一件有趣的事情!有些音樂需要立即發行,所以如果要等六個月來製作黑膠,再等六個月讓它上架到唱片行,這就可能與我們前面提到的當代能量產生衝突。 LH:音樂需要有生命力,能夠捕捉當下的時刻,同時在發行首週之後依然能與人產生共鳴。因此,有時候透過數位或串流的方式更快發行,反而是一個更好的選擇。你們看起來不像典型的音樂經紀人,也不像音樂人。你們會如何形容自己在 In This Dunya 的角色? FH:我們把自己稱作創意管理團隊和創意型唱片廠牌,或者簡單來說,就是一家音樂公司。我們幾乎參與了所有的環節,比如如果要拍攝音樂錄影帶,其中一個人會擔任製片,負責串聯所有資源。 LH:我會說我們的工作涉及很多管理,但並不是傳統意義上的管理,而是建立在與藝人的真實關係之上。我們的方式不是冷冰冰的,而是更像一種協助實現願景的工具,幫助音樂作品以最好的方式呈現,並讓更多人聽見。我們對所有事情都充滿熱情——做音樂很有趣,參與錄音室的創作過程、靜靜聆聽新作品,這些都讓我們投入其中。而這也意味著,到了週五晚上,如果我們的藝人有演出,我們一定會到場支持,或者有時候我們自己也會去 DJ 放歌。這不只是一份日常工作,而是一種360°的全方位體驗。Carhartt WIP Radio 節目也會帶領大家深入探索廠牌的完整音樂作品嗎? FH:我們已經列出了一些歌曲,但由於我們合作的藝人來自不同領域,所以不會只有單一風格。我們的藝人之間的音樂不一定能自然融合,因此這次的挑戰是如何把它們串聯在一起。但這也是一個有趣的挑戰。我相信大家可以期待一場充滿變化的音樂之旅,從另類 R&B、電子舞曲(EDM)、嘻哈到舞曲,全部來自斯堪的納維亞地區。這次的混音將與廠牌內的一位製作人共同完成,收錄原創發行作品、新的試聽版本、特別為這次混音打造的編曲,甚至還會有一些未發表曲目。你們之前提到自己也會舉辦活動。家鄉的音樂活動氛圍如何?入行是否困難? FH:當然,舉辦活動一直都不容易,這本來就是一種風險,但對我來說這一切都值得。我熱愛與我們的觀眾和社群互動。我們做這件事已經一段時間了,而 2024 年是我們迄今為止最大的一年。最近,我們舉辦了首屆 Dunya Fest 音樂節,取得了巨大的成功,匯聚了超過 20 組藝人,吸引了 2000 多名觀眾。 我們其實在疫情爆發前一年就開始籌備活動,但當我們剛準備好要推出時,全球封鎖了,所以我們不得不從零開始,一步步重新來過。雖然進展緩慢,但我們終於回來了,並且成功完成了第一屆音樂節。現在我們已經開始討論下一屆的計畫,也在規劃明年的其他活動。 LH:但這確實不容易。瑞典當前的音樂場景並不友善,因為許多夜店並不太願意支持這種類型的音樂。此外,我們舉辦活動時,希望門票不是免費,就是價格足夠親民,確保每個人都能參與。我們一直努力讓票價更公平,以符合我們的價值觀。你們的廠牌是否也關注當代的道德、社會或環保議題?LH:我們的藝人都很擅長表達自己的立場,而我們選擇讓音樂去療癒一切。我認為文化本身就是世界與社會的治癒力量。我們能做的最好的事情,就是提供一個讓社群聚集、分享經歷的空間。FH:完全同意。我們的運作方式,來自我們內心深處的價值觀,因此我們能與志同道合的人產生共鳴。我們從未遇過在政治或道德觀點上無法契合的藝人或合作夥伴。在音樂節的策劃上,我們確保性別比例的平衡,包括女性、男性和非二元性別的表演者。而我們是瑞典唯一做到這一點的音樂節,但我們不會大肆宣傳這件事,不會向媒體發佈公告。我們希望讓人們自己去發現,而不是用口號來推銷。如果你想改變現狀,就去做,不要只是談論它。這就是我們的理念。除了音樂,還有什麼事物能啟發你們? LH:我會說是文化,不同的文化,我很喜歡深入研究文化。而且我本身有時尚設計的背景,所以這對我來說也是很大的靈感來源。基本上,我對任何事物都充滿好奇。 FH:他還是個超瘋狂的料理高手,完全是個美食狂人。 LH:對,我的確算是(笑)。當然,美食、葡萄酒、生活和朋友,這些都能帶給我靈感。我是個非常喜歡社交的人,喜歡與大家圍坐在一起聊天的感覺。但最主要的—抱歉這答案有點無聊—還是音樂,以及與音樂相關的一切,這些始終最能啟發我。現在哥德堡的生活氛圍如何? FH:我們在這裡,我們愛這座城市。相較於斯德哥爾摩(瑞典唯一的另一座大城市),哥德堡的氛圍完全不同。這裡比較悠閒、沒有那麼競爭激烈,我想這也是為什麼我們選擇留下來的原因。你可以直接引述我的話——這裡是世界上最棒的城市。 LH:這裡的環境更具包容性。通常,如果事業有成,大多數人會從哥德堡搬到斯德哥爾摩,因為那裡是商業中心,擁有更多資源與資金。但我們是少數仍然選擇留下來的人之一。我們經常出差到各地,這對我們來說不成問題。而正因如此,當地人對我們非常支持,他們很開心我們仍然選擇待在哥德堡,甚至把音樂節辦在這裡,而不是斯德哥爾摩(通常這會是更主流的選擇)。 不過我們並不特別想要成為哥德堡的代言人,這裡只是最適合我們的地方,所以我們選擇留在這裡,並樂於分享這座城市的魅力。完整版訪問請到 https://www.carhartt-wip.com/en/journal/music/radio/2025/02/label-feature-in-this-dunya?tag= 了解更多 - Soundcloud: https://soundcloud.com/carharttwip/carhartt-wip-radio-february-2025 -

2025-01-13
Label Feature: 12th Isle

Carhartt Work in Progress · Carhartt WIP Radio January 2025: 12th Isle2025 年第一期節目帶大家到蘇格蘭的格拉斯哥,這裡是獨立唱片公司 @12th.isle 的發源地。該廠牌於 2016 年由三位多年好友 Fergus Clark、Ruaidhri McGhee 和 Al White 創立。然而,其起源可追溯到更早之前,最初是以同名的俱樂部之夜,以及由 Clark 主持的電台節目。雖然「12th Isle」這個名稱沒有固定含義,但它象徵了廠牌所涵蓋的廣闊而超凡脫俗的音樂氛圍,同時也象徵作為全球音樂創作者匯聚中心的角色。從聖彼得堡雙人組 Dices & AEM Rhythm Cascade 的專輯《Thoughtstream》起步,這個廠牌還發布了來自丹麥奧胡斯組合 Palta & Ti、巴黎製作人 D.K. 和雅典藝術家 Christos Chondropoulos 的作品。這些音樂由三位創始人的直覺所引領,涵蓋了第四世界音樂、爵士樂、dub techno、氛圍音樂以及德國電子音樂(kosmische)等風格。Clark 表示:「這幾乎無法用言語解釋,但我們所有人對於某件作品是否合適總能迅速達成一致。」這些音樂進一步透過平面設計師 Al White 的神秘、錯綜複雜的藝術作品得以視覺化,並出現在唱片封套、海報和服裝設計上。 在本集 Carhartt WIP Radio 中,Fergus Clark 精心製作了一段混音,展現了廠牌過去及即將推出的音樂。其中包括 RAMZi 的神秘節奏、Tarotplane 夢幻般的鐘聲,以及 Vague Imaginaires 的水下音效。與此同時,節目還呈現了對 Clark 的專訪,他揭示了廠牌名字如霧般朦朧的起源,並強調一個廠牌如何能夠在粉絲中同時激發信心與驚喜,為何他選擇直覺和藝術家主導的方式,而非依賴行業數據指標。你能和我們聊聊你的背景嗎?有哪些對你的人生具有關鍵意義的時刻,讓你走到了今天所從事的領域? Fergus Clark:我出生於蘇格蘭格的拉斯哥,童年時曾在紐卡斯爾附近的泰恩茅斯生活過。我青少年後期的時候曾在一家電台擔任志工,之後學習廣播製作,並攻讀了音樂學碩士學位。辦派對、經營唱片廠牌以及固定參與電台節目,讓我有機會出差各地進行 DJ 演出。至於關鍵時刻,其實我一直對探索和收聽新音樂有著一種近乎痴迷的熱愛。你記得自己第一次的音樂回憶嗎? Fergus Clark:希望我能說記得,但我覺得這更像是多個回憶在競爭,試圖被認定為「第一個」。為什麼會在 2016 年創立 12th Isle? Fergus Clark:這是一個巧合的共生關係。Al White(廠牌的視覺藝術家)與 Lindsay Todd(Firecracker Recordings 的經營者)合作,再加上我們原本就與 Rubadub 的發行團隊是朋友。此外,當時的 12th Isle 派對已經舉辦了幾年,這些因素自然促成了廠牌的誕生。同時,我當時負責格拉斯哥一個電台的節目排程,透過固定的節目以及交換唱片和檔案,我意外地碰到了 Flaty 和 Dices 的樣本作品,這最終成為了我們的首張發行。這個廠牌的名字靈感來自哪裡? Fergus Clark:這個名字突然出現在我腦海裡,靈感來自家裡電腦的一張舊桌布,那是一座被霧氣環繞的島嶼上的房子。我的電台節目叫做「12th Isle Transmissions」,但我們想不出更好的名字來作為廠牌或派對的名稱,所以我乾脆把電台相關的部分砍掉了。12th Isle 的目錄收錄了來自世界各地藝術家的 EP 和專輯,包括 RAMZi、Lo Kindre、Bruxula、Miradasvacas 和 Fan Club Orchestra 等。對於選擇與藝術家合作,你們有什麼標準?一張唱片或一首曲子需要具備什麼特質才能讓你們願意發行? Fergus Clark:這幾乎無法用語言解釋,但我們廠牌內的三位成員(負責藝人與曲目挑選)對於作品是否合適,通常會有一種非常迅速的共識。我們傾向於不做太多長期規劃,而是採用一種「隨時比當下多計畫兩三步」的方式運作。我們的節奏比同行慢了許多,但這對我們來說是行得通的。有些東西似乎自然而然地向我們靠攏,而有些發行則是經過更長時間的計劃才逐漸成形的。在當今不斷變化的音樂產業中,你認為唱片廠牌扮演什麼角色? Fergus Clark:我認為廠牌仍然非常重要。以實體音樂媒體而言,廠牌是整個產業機器中的一個齒輪。尤其當我年輕時接觸電子音樂,廠牌是信任的標誌,是結合音樂和視覺身份的迷你世界或創意中心,同時還承載著一些神秘感。我對於現在透過 Spotify 和 Bandcamp 等平台讓人更容易自主發行作品並無異議。這種模式讓每個人都可以分享自己的音樂,而不需要面對實體製作的財務門檻,我認為這很棒。不過,我認為一個強大的廠牌能在粉絲心中同時激發信任與驚喜,並且成為讓聽眾發掘藝術家的必要平台。到目前為止,12th Isle 最熱門的作品是什麼? Fergus Clark:我對每個發行作品的喜愛程度都一樣,認為它們都屬於同一個領域。當然,如果用銷售數據、Spotify 播放量或 Discogs 統計數據來定義「最熱門」,是可以量化的,但我並不以這種方式看待我們的作品。在你的創作中,有沒有任何榜樣、靈感或標竿? Fergus Clark:我們的確受到了像 Irdial、Radioactive Lamb、Firecracker、Numbers、Antinote 和 Sex Tags 等廠牌的啟發。同時,與我們差不多時間成立的朋友們,像 Stroom、Music From Memory、Temple 和 Muscut,也持續給我們帶來靈感。Carhartt WIP Radio 的混音是如何以及在哪裡錄製的?能和我們聊聊背後的想法嗎? Fergus Clark:這更像是一個廠牌曲目的概覽,而不是傳統的 DJ 混音,包含了過去的作品和即將發行的曲目。這次的企劃非常有趣,因為上一次做類似的東西還是在 2019 年。有沒有某個俱樂部、派對或唱片行對你的工作影響重大? Fergus Clark:Rubadub。你如何即時了解所有的新發行資訊? Fergus Clark:有時我也對自己能做到這點感到驚訝,因為世界上的音樂多到無窮無盡。每月的電台節目讓我既想展示新作品,也想呈現一些舊的發現,這確實給整個過程增添了不少樂趣。我每天都會查看郵件列表、精選唱片行、朋友的節目和混音——也常和朋友交換資訊,還有一些專注於音樂的 Instagram 帳號,不過這些更多是針對舊作。當然,透過我們廠牌的 Instagram 帳號關注與我們相似的廠牌,也是一種簡單直接的方式來了解新唱片的發布消息。能不能發一張照片來表達你目前的心境,和你的回答一同發布?如果不當廠牌經理,你夢想的工作是什麼? Fergus Clark:海豚溝通師或是時間旅行者。 今天早上你醒來時哼的旋律是什麼? Fergus Clark:我醒來時並沒有哼著什麼,不過大約早上 9 點時我放了 Alvin Curran 的《Fiori Chiari, Fiori Oscuri》。稍後,我哼著一首來自橘色 Jacmelina LP 中的曲目,是奧克西塔尼的民俗音樂。我最近在墨爾本買了這些唱片,回來時帶了很多好唱片,現在還在慢慢聽完。你希望世界更關注哪一個社會或政治議題? Fergus Clark:持續進行的非殖民化努力、移民危機問題,以及化石燃料的問題,這些都是相互關聯的。格拉斯哥這座城市在你的工作中有多重要?你能在世界其他地方持續運作嗎? Fergus Clark:城市的音樂景觀似乎總在變化。我確實可以在其他地方工作,但待在這裡很好,尤其是能離 Rubadub(我們的發行合作夥伴,從一開始就合作)這麼近。-完整版訪問請到 https://www.carhartt-wip.com/en/journal/music/radio/2025/01/label-feature-12th-isle?tag=  了解更多- -Soundcloud: https://soundcloud.com/carharttwip/carhartt-wip-radio-january-2025 - #carharttwip #carharttwip_tw #carharttwipradio

2024-12-27
"What if I Tried This?"

知名設計師中田慎介談論歷史檔案、瑣碎物件與創造那些看似不可能的作品 隨著本季Carhartt WIP 與 INVINCIBLE® 二度合作系列登場,筆者 W. David Marx 前往東京與知名設計師 Shinsuke Nakada (中田慎介)進行一場對談 攝影師:E-WAX 筆者:W. David Marx當我們交談時,一尊麥當勞叔叔的半身雕像俯視著我們。我們坐在服裝設計師 - 中田慎介先生位於東京的溫馨頂樓工作室裡,而這個巨大的雕像,是他展現獨特美感的第一印象。工作室的後牆上掛滿了來自世界各地稀奇有趣的小物件,例如玉米片冰箱磁鐵、甜甜圈造型捲尺、Google 飛盤、任天堂手把鑰匙圈,以及太空人造型的 Clanky Syrup 瓶子。周圍則是一排排的古著服飾,以及中田先生於 2023 年創立的品牌 -  UNLIKELY 重要單品。 GQ 今年將 UNLIKELY 形容為「最具代表性」的品牌之一,屬於其所謂的「日本男裝第四波潮流」。UNLIKELY 巧妙地運用大家熟悉的男裝元素,重新演繹學院風、戶外風及美式經典款式,打造出令人印象深刻的日式休閒風格。 如此成功似乎也不足為奇。中田先生在這個服飾設計領域已是行家。他曾任職於日本傳奇零售商 BEAMS,最終晉升為多條產品線的創意總監。在此期間,他幫助 BEAMS 開拓為其他公司設計的業務。這種影響也能在中田先生的設計風格中感受到,他擅長突顯熟悉時尚原型中的細微特質與細節。2020 年,他還與知名釣具公司 DAIWA 合作,推出大家熟知的時尚品牌 DAIWA PIER39,並持續擔任該品牌的主導角色。 2023 年,中田先生與 Carhartt WIP 合作,為台灣時尚店鋪 INVINCIBLE®  15 週年推出特別聯名系列,將經典外套與褲款進行意想不到的解構設計。今年秋冬,中田先生再度與 Carhartt WIP 聯手並延續第一次的合作概念,探索更多新的方向與材質。W. David Marx:你是在哪裡長大的? 中田慎介:我來自栃木縣宇都宮市。在我小時候,沒有人知道宇都宮,但後來它因為成為日本餃子銷量最多的城市而聞名。我父親在音響製造商 Aiwa 工作,1960 年代末,他被派往芝加哥。回國後,他成為品牌的技術指導員,並在那裡遇見了我的母親,她畢業於藝術大學,後來成為建築師。也許因此,我的家庭向來就是帶有時尚美感的氛圍存在。我和我哥哥都是對事物很痴迷的宅男類型。但他迷上了動畫,而我則迷上了服裝。 WDM:你是怎麼開始對時尚產生興趣的? SN:我的父母對我的風格影響很大。我父親在 60 年代末於芝加哥生活期間,受到了 Ivy League 風格的影響。我母親在我小學時把我當成洋娃娃一樣打扮,但到了國中一年級,我自己開始對時尚產生興趣。 當時宇都宮流行一種受騎士風影響的休閒風格,叫做「shibukaji」(意指涉谷休閒風)—— Vanson 皮夾克、Levi's 517 喇叭牛仔褲、環靴或 Tony Lama 的西部靴。我用自己的零用錢買的第一件東西是一條米白色的 Levi's 赤耳牛仔褲、一包 Hanes T 恤和帶有 C 標誌的 Champion 襪子。從那時起,我就被復古服裝熱潮吸引了。當時棒球夾克和尼龍教練夾克非常流行。 幾年後,又興起了一股戶外裝備熱潮。我和朋友們透過目錄訂購 Patagonia,我會幫忙收集訂單金額。我還穿著 Columbia 的釣魚背心、Gramicci 短褲、Birkenstock 的Arizona 涼鞋、Gregory 背包以及 Wigwam 的針織襪。當時喝瓶裝水是一種風潮,所以大家會用瓶套來炫耀自己喝的是什麼。此外,還有一股復古運動鞋熱潮。我和朋友們比賽購買老款 Nike Cortez 和其他鞋款。 到了高中,我開始對「裏原宿」(Ura-Harajuku) 的街頭服飾文化感興趣。我非常仰慕藤原浩和他的品牌 Goodenough,也買了很多 Undercover 的單品。WDM:你高中時有在 BEAMS 購物過嗎? SN:高中時我只去過幾次,老實說,那時我還不太理解 BEAMS 的風格。 大學二年級時,我幾乎沒去上課,所有時間都在當地一家販售 Goodenough 商品的店裡打工。有一天,我看到一家店的員工穿著非常搶眼的搭配:St. James 海軍風條紋衫、粉紅色 Levi’s 燈芯絨 519 褲款,以及頭上綁著頭巾。後來我才知道這是典型的 BEAMS 風格,不是僵化的公式,而是一種更個性化的混搭方式。我從中學到很多,並決定將來一定要在 BEAMS 工作。 WDM:你是怎麼進入 BEAMS 工作的? SN:那位穿著有型的員工後來加入了 BEAMS,我也和許多店裡的員工成了朋友。大學畢業時,我只報考了一家公司—— BEAMS,但沒有通過,那時競爭非常激烈。 我不想放棄在那裡工作的夢想,所以詢問是否有兼職機會。當時唯一有職缺的是一家新店,叫做 BEAMS PLUS。這間店最初在大阪作為一個六個月的試驗店,隨後於 2000 年 3 月在原宿開幕。當時主流風格是像 Silas 和 Supreme 這樣的街頭品牌,而 BEAMS PLUS 主打的是經典美式風格。我們必須穿開領絲質襯衫、褶皺卡其褲,鞋子只能是 Aldens、Converse All-Star 或 Keds,而且必須刮鬍子。每天早上我走在竹下通去店裡時,當地的小販都會嘲笑我的穿著,這讓我感到有些難堪。 但在 BEAMS PLUS,我學到了時尚與文化、電影和音樂有深厚的聯繫,還對不同時代的製作工藝有了更多了解。 WDM:你什麼時候正式成為 BEAMS 的全職員工? SN:大約三年後,有人邀請我成為配件採購員,負責帽子、包包和眼鏡等商品。那段經驗很順利,我之後成為了服裝採購員,接著是首席採購員,最後成為 BEAMS PLUS 的總監。2014 年,主品牌 BEAMS 進行品牌重塑,我在擔任首席採購員的同時,還負責 BEAMS PLUS 的業務。從那時起,我被任命為 BEAMS、BEAMS PLUS、BEAMS TEE 等多個品牌的創意總監。 BEAMS 還開始了一項 B2B 業務,第一家與我們合作的公司是釣具品牌 Daiwa。我經常負責新專案,就像一個特派刺客一樣。 WDM:你也是個奇趣小物的收藏家,這是當採購員時養成的興趣嗎? SN:我熱愛文具,每次去美國出差,我都會去 Target 和文具店。我特別喜歡結帳櫃檯前那些便宜又有趣的小商品,還有戶外商店賣的鑰匙圈。只要我找到新的,我會一次買很多。WDM:你為什麼會辭職並創立自己的品牌? SN:在 COVID 全球疫情期間,我大多待在家裡,開始思考自己的生活。我想到了自己出生於 1977 年,那是日本堅固耐用的戶外風格和美式傳統風格偶像(像是伍迪·艾倫)的年代。我把所有這些元素畫在一張紙上,想著,如果把這些影響結合起來,結果就會非常符合我自己的風格。於是我想到,也許我可以圍繞 1977 年創建一個新品牌。 Daiwa 製造技術性的戶外裝備,這讓我想到相反的方向:用更經典的男裝材質來製作戶外服飾。我可以通過不同的組合,讓服裝更具日式風格。這也是我創立 UNLIKELY 的原因。 WDM:品牌名稱是怎麼來的? SN:我注意到伍迪·艾倫電影《The Front》的副標題是「America’s most unlikely hero」(美國最不可能的英雄)。這個「unlikely」正好抓住了我想要表達的概念:那些看起來應該早就存在,卻尚未誕生的事物。 WDM:品牌的主要風格來源是什麼? SN:UNLIKELY 這個品牌的核心是細節與搭配。例如 Brooks Brothers 的西裝外套,經典的 1960 年代款式翻領很窄,但到了70年代,翻領變得更寬。我以此為靈感,設計了一款 70 年代翻領的西裝外套,腰部稍微修身,背部設置了中間鉤形開衩,並加入了一些戶外服飾的元素。例如,在內肘部位加上網布,因為這裡容易流汗。 我還設計了一款 M51 Jacket,內襯使用的是西裝中常見的緞面賓霸纖維(Bemberg fiber)材質,這就像是在打造商務版的軍裝。我也設計了一款牛津布襯衫,雖然大家通常參考 Brooks Brothers,但我選擇以 J.Crew 為靈感,採用較寬鬆的腰身,並使用高品質的匹馬棉 (Pima cotton) 製作。 另外,我還設計了一款多彩條紋襯衫,條紋的靈感則來自 Blackwatch 格紋。WDM:你是如何開始與 Carhartt WIP 合作的? SN:台灣有一家名為 INVINCIBLE® 的時尚店鋪,他們在台灣代理了 Carhartt WIP 商品已經耕耘長達十年之久,當時正在慶祝 INVINCIBLE® 15 週年。創辦人 Jimmy 對我在 Daiwa 39 的作品很欣賞,他透過造型師長谷川昭雄與我聯繫,尋找 15 週年合作企劃的設計師。 WDM:這次聯名系列有哪些關鍵細節? SN:雖然現在流行磨損感的夾克,但我開發了一種尼龍帆布材質,能夠長久保持不易老化的特性。其他設計元素則像是穿梭在品牌的歷史中。例如,在Denim Chore Coat Max中我加入了 Michigan Jacket 的標誌性口袋,以及 Detroit Jacket 的拉鍊口袋,這次也有使用丹寧材質製作。我也將雙膝褲的翻蓋改造成了口袋。 此外,我還設計了一款以「remake」為主題的 Detroit Jacket,更把 Carhartt WIP 經典 C logo 改造成了一隻可愛鴨子。 所有設計都來自我的假設:如果我嘗試這樣做會怎樣?我知道這些設計可能與正史紀錄的並不一致,但這是我探索想像力和創造新事物的最好方式。Carhartt WIP x INVINCIBLE® with Shinsuke Nakada: ‘Remake’ FW24 聯名系列現已發售中

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