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S/S25 Lookbook

A preview of the new season

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2025-02-14
SS25 最新春夏系列造型特輯

 2025 年最新一季春夏系列結合了 90 年代丹寧元素、學院運動風格、以及滿版的個性圖案設計,在新的一年持續探索工裝的不同變化。本系列將劃分「 3 個重點主題」發佈,每個主題都結合了品牌標誌性的工裝產品、以及季節性的全新系列。   本季開場主題以豐富變化的「各式牛仔布料」作為設計核心,在不同磅數及水洗處理之間作出平衡,將厚重的石洗款式,與較輕盈的水洗單品巧妙結合。全新款式如 Blake Pullover、Blake Pant 和 Coach Jacket 等,改以柔軟輕盈的 Chambray 布料製造,帶出牛仔布風格中更鬆弛休閒面貌。   此外,深受喜愛的經典款式如 OG Active Jacket 和 Classic Vest ,皆採用了「全新石染水洗工藝」製作,展現獨特的褪色紋理效果;於標誌性色調如 Hamilton Brown 和 Wax 的 Dearborn Canvas 上,更能突顯獨特的質感。  「學院風運動」主題亦是貫穿本季的一大亮點,例如 Flags Rugby Sweatshirt 採用「印花與刺繡」細節呈現出復古運動風 ,而 Hooded WIP Sweat Jacket 則以立體字母貼布增加層次感。而水洗印花設計在多款產品上,也呈現出了自然褪色的復古做舊感。   SS25 春夏系列通過了「各種圖案重置」來呈現變化,例如 Women's Tarbell Skirt 以滿版格紋設計呈現,而 Notus Coach Jacket 採用條紋元素。此外,獵鴨迷彩(Duck Camo)貫穿多款單品,包括 Irwin Vest 和 Women's cropped Irwin Jacket,以符合時下追求機能與街頭感並存的現代風格。  這個季度以一系列「輕盈的層次搭配單品」收尾,融入運動服裝的材質及印花設計,帶來適合春夏穿搭的「機能街頭美學」,為本季做總結。值得注目的包括 L/S Detroit Mesh T-Shirt 和女裝 89 Ringer A-Shirt,以及靈感來源於經典運動套裝的 Benford Jacket 和 Benford Pant等。   Photography: Léa Ceheivi Production: Aswan Styling: Daniel Manene and Rudy Gbapa HMU: Jade and Aude-Andréa Gbazi Casting Director: Louise Gomis Models: Cycy, Kyly, Valentin & Louise   SS25 系列已陸續於 Carhartt WIP 全台店舖及網路商城發售!

2025-02-07
Spring/Summer 2025 by Joshua Gordon

Spring/Summer 2025 形象視覺企劃以一系列色彩鮮明的畫面呈現,透過多層次的視角,呈現出季別充滿細節與變化的視角。 強烈對比的色調與散落的光影, Joshua Gordon 以紀錄片風格的影像展現了夢幻般的扭曲感。過曝的畫面宛如逐漸消逝的記憶,而在他親自操刀的音樂與聲音設計引導下,某些場景彷彿被時間凍結,另一些則像是失控般地向外擴散,捕捉出既沉浸於回憶,又充滿動感的雙重氛圍。與此同時,本季在經典與當代之間取得平衡,以經典元素為基礎,融入更具現代的設計風格。Photographer & Director: Joshua Gordon Music & Sound Design: Joshua Gordon Production: Rosco Production Stylist: Charlotte Moss DOP: Zoë Que Editor: Rocco Rivetti Hair Stylist: Oummy Chan Makeup Artist: Kenya Vallet Models: Tyrone, Nicolas, Sam, Cecilia & Zara

2025-02-06
Label Feature: In This Dunya

 Carhartt Work in Progress Carhartt WIP Radio February 2025: In This Dunya「這就像是一個家族企業,但不是傳統意義上的那種。」獨立音樂廠牌與創意管理平台 In This Dunya 的創辦人如此形容自己的品牌。「這是一個由同儕組成的團體,一個屬於你的文化圈,你和朋友們一起在其中探索前行。」 或許,這樣的理念正是 In This Dunya 與當今大型唱片公司不同之處。它尊重旗下音樂人的完全創作自由,並與他們合作,共同塑造並發展獨特的藝術視野,而非單純遵循傳統音樂產業的運作模式。 In This Dunya 由 Leon Hammarberg 和 Foad Hersi 創立,起家於瑞典的現場音樂與夜生活圈,如今正迅速從北歐舞台拓展至國際市場。品牌名稱來自阿拉伯語,意為「此生」或「這片土地上」,這也展現了品牌的核心理念:在音樂世界中持續探索與前進,不受界限與曲風的限制。他們曾在巴黎、倫敦、哥本哈根、奧斯陸等地舉辦活動,旗下更有一群風格前衛的音樂人,包括葛萊美提名創作歌手 Venus Anon、哥德堡全能型藝術家 Raghd,以及來自奧蘭群島的另類饒舌歌手 Faaka。2024 年,In This Dunya 更首度舉辦 Dunya Fest,吸引超過 2000 名觀眾到訪品牌誕生地哥德堡,並邀請 Oklou、Swank Mami 和 Flowdan 等 20 組國際現場音樂人登台演出。 在本月的特別企劃中,In This Dunya 創辦人與長期合作夥伴 MC Hache 共同製作了一支混音作品,涵蓋另類 R&B、舞曲與嘻哈,並收錄廠牌原創發行、新發表的試聽作品,以及獨家特別編輯版本。此外,在專訪中,Hammarberg 和 Hersi 也談論了廠牌的自然發展歷程、他們全方位的工作方式,以及他們一直以來的核心信念:「別空談,動起來。」可以和我們聊聊 In This Dunya 的起源嗎?一切是如何開始的? Leon Hammarberg:我們大概在八、九年前開始一起從事音樂相關工作,最初是透過 DJ 演出和舉辦派對活動,主要是在哥德堡,也有在斯德哥爾摩。大約六年前,我們在哥德堡的一個場地 Oceanen 舉辦了一場派對,邀請了幾位音樂人,其中之一就是 Raghd,她後來成為我們簽約的第一位藝人。我們當時會找她,是因為她在 SoundCloud 上發了一首歌,那是她唯一的作品,帶有流暢的另類 R&B 氛圍,非常適合作為開場演出。但在彩排時,Raghd 唱了五首新歌,讓我們驚艷不已。於是,我們立刻調整了活動流程,讓她成為當晚的壓軸,因為她真的太棒了。幾天後,我們和她見面,當時還不確定要做什麼,但只知道我們想建立更緊密的合作關係。後來,我們先是開始管理她的音樂事業,然後這種管理關係自然地發展成經紀和唱片廠牌的雙重角色。我們需要一個平台來發行她的音樂,於是 In This Dunya 就這樣誕生了。這發展聽起來非常自然。 Foad Hersi:沒錯,但現在我們的運作方式更有結構性了。一開始,我們沒有任何商業計畫,音樂對我們來說就是日常生活的一部分——現在依然是如此。這個名字代表什麼意思? FH:Dunya 這個詞來自阿拉伯語,直接翻譯的意思是「地球」,但它還帶有更哲學性的含義。在阿拉伯語語境中,它指的是「此生」,或者說「人活在這片土地上」。你們在藝人的發展上參與多少?既然你們不只是唱片廠牌,那麼你們會影響歌曲製作等環節嗎? FH:音樂完全來自我們的音樂人,他們在創作時擁有完全的自主權。但當音樂完成後,我們就會一起合作,像是討論專輯封面設計,以及發行所需的所有細節。這就像是一個家族企業,但不是傳統意義上的那種,而是一個由同儕組成的文化圈,大家和朋友一起在其中探索、前行。你們的音樂陣容如何定位?會傾向特定風格嗎? LH:我們沒有設定特定的音樂類型,但自然而然地,我們有一種屬於自己的「識別性」。我們對所有風格都持開放態度,但我們的藝人和合作對象,某種程度上反映了當下的文化。我們的音樂是當代的。目前我們旗下還沒有吉他樂團——但未來可能會有,因為我們本身來自這樣的背景。但我們希望以更貼近當代的方式去觸及樂迷,而且不僅限於瑞典。我們的目標是將音樂推向全球,而不是只停留在本地市場。當然,目前瑞典仍是我們大部分藝人最大的市場,但我們不害怕設定更遠大的目標,也不會侷限自己於一個國界內。你們的發行方式主要以什麼為主?是實體唱片、數位下載,還是串流? FH:我們三種方式都有,具體取決於每個藝人的推廣計畫。我們不只遵循單一模式,因為每位藝人都有不同的想法和策略。但我們都喜歡這些發行形式,未來也希望推出更多黑膠唱片。我們很快會推出自己的官方網站,並設立線上商店。此外,開發周邊產品也是一件有趣的事情!有些音樂需要立即發行,所以如果要等六個月來製作黑膠,再等六個月讓它上架到唱片行,這就可能與我們前面提到的當代能量產生衝突。 LH:音樂需要有生命力,能夠捕捉當下的時刻,同時在發行首週之後依然能與人產生共鳴。因此,有時候透過數位或串流的方式更快發行,反而是一個更好的選擇。你們看起來不像典型的音樂經紀人,也不像音樂人。你們會如何形容自己在 In This Dunya 的角色? FH:我們把自己稱作創意管理團隊和創意型唱片廠牌,或者簡單來說,就是一家音樂公司。我們幾乎參與了所有的環節,比如如果要拍攝音樂錄影帶,其中一個人會擔任製片,負責串聯所有資源。 LH:我會說我們的工作涉及很多管理,但並不是傳統意義上的管理,而是建立在與藝人的真實關係之上。我們的方式不是冷冰冰的,而是更像一種協助實現願景的工具,幫助音樂作品以最好的方式呈現,並讓更多人聽見。我們對所有事情都充滿熱情——做音樂很有趣,參與錄音室的創作過程、靜靜聆聽新作品,這些都讓我們投入其中。而這也意味著,到了週五晚上,如果我們的藝人有演出,我們一定會到場支持,或者有時候我們自己也會去 DJ 放歌。這不只是一份日常工作,而是一種360°的全方位體驗。Carhartt WIP Radio 節目也會帶領大家深入探索廠牌的完整音樂作品嗎? FH:我們已經列出了一些歌曲,但由於我們合作的藝人來自不同領域,所以不會只有單一風格。我們的藝人之間的音樂不一定能自然融合,因此這次的挑戰是如何把它們串聯在一起。但這也是一個有趣的挑戰。我相信大家可以期待一場充滿變化的音樂之旅,從另類 R&B、電子舞曲(EDM)、嘻哈到舞曲,全部來自斯堪的納維亞地區。這次的混音將與廠牌內的一位製作人共同完成,收錄原創發行作品、新的試聽版本、特別為這次混音打造的編曲,甚至還會有一些未發表曲目。你們之前提到自己也會舉辦活動。家鄉的音樂活動氛圍如何?入行是否困難? FH:當然,舉辦活動一直都不容易,這本來就是一種風險,但對我來說這一切都值得。我熱愛與我們的觀眾和社群互動。我們做這件事已經一段時間了,而 2024 年是我們迄今為止最大的一年。最近,我們舉辦了首屆 Dunya Fest 音樂節,取得了巨大的成功,匯聚了超過 20 組藝人,吸引了 2000 多名觀眾。 我們其實在疫情爆發前一年就開始籌備活動,但當我們剛準備好要推出時,全球封鎖了,所以我們不得不從零開始,一步步重新來過。雖然進展緩慢,但我們終於回來了,並且成功完成了第一屆音樂節。現在我們已經開始討論下一屆的計畫,也在規劃明年的其他活動。 LH:但這確實不容易。瑞典當前的音樂場景並不友善,因為許多夜店並不太願意支持這種類型的音樂。此外,我們舉辦活動時,希望門票不是免費,就是價格足夠親民,確保每個人都能參與。我們一直努力讓票價更公平,以符合我們的價值觀。你們的廠牌是否也關注當代的道德、社會或環保議題?LH:我們的藝人都很擅長表達自己的立場,而我們選擇讓音樂去療癒一切。我認為文化本身就是世界與社會的治癒力量。我們能做的最好的事情,就是提供一個讓社群聚集、分享經歷的空間。FH:完全同意。我們的運作方式,來自我們內心深處的價值觀,因此我們能與志同道合的人產生共鳴。我們從未遇過在政治或道德觀點上無法契合的藝人或合作夥伴。在音樂節的策劃上,我們確保性別比例的平衡,包括女性、男性和非二元性別的表演者。而我們是瑞典唯一做到這一點的音樂節,但我們不會大肆宣傳這件事,不會向媒體發佈公告。我們希望讓人們自己去發現,而不是用口號來推銷。如果你想改變現狀,就去做,不要只是談論它。這就是我們的理念。除了音樂,還有什麼事物能啟發你們? LH:我會說是文化,不同的文化,我很喜歡深入研究文化。而且我本身有時尚設計的背景,所以這對我來說也是很大的靈感來源。基本上,我對任何事物都充滿好奇。 FH:他還是個超瘋狂的料理高手,完全是個美食狂人。 LH:對,我的確算是(笑)。當然,美食、葡萄酒、生活和朋友,這些都能帶給我靈感。我是個非常喜歡社交的人,喜歡與大家圍坐在一起聊天的感覺。但最主要的—抱歉這答案有點無聊—還是音樂,以及與音樂相關的一切,這些始終最能啟發我。現在哥德堡的生活氛圍如何? FH:我們在這裡,我們愛這座城市。相較於斯德哥爾摩(瑞典唯一的另一座大城市),哥德堡的氛圍完全不同。這裡比較悠閒、沒有那麼競爭激烈,我想這也是為什麼我們選擇留下來的原因。你可以直接引述我的話——這裡是世界上最棒的城市。 LH:這裡的環境更具包容性。通常,如果事業有成,大多數人會從哥德堡搬到斯德哥爾摩,因為那裡是商業中心,擁有更多資源與資金。但我們是少數仍然選擇留下來的人之一。我們經常出差到各地,這對我們來說不成問題。而正因如此,當地人對我們非常支持,他們很開心我們仍然選擇待在哥德堡,甚至把音樂節辦在這裡,而不是斯德哥爾摩(通常這會是更主流的選擇)。 不過我們並不特別想要成為哥德堡的代言人,這裡只是最適合我們的地方,所以我們選擇留在這裡,並樂於分享這座城市的魅力。完整版訪問請到 https://www.carhartt-wip.com/en/journal/music/radio/2025/02/label-feature-in-this-dunya?tag= 了解更多 - Soundcloud: https://soundcloud.com/carharttwip/carhartt-wip-radio-february-2025 -

2025-01-13
Label Feature: 12th Isle

Carhartt Work in Progress · Carhartt WIP Radio January 2025: 12th Isle2025 年第一期節目帶大家到蘇格蘭的格拉斯哥,這裡是獨立唱片公司 @12th.isle 的發源地。該廠牌於 2016 年由三位多年好友 Fergus Clark、Ruaidhri McGhee 和 Al White 創立。然而,其起源可追溯到更早之前,最初是以同名的俱樂部之夜,以及由 Clark 主持的電台節目。雖然「12th Isle」這個名稱沒有固定含義,但它象徵了廠牌所涵蓋的廣闊而超凡脫俗的音樂氛圍,同時也象徵作為全球音樂創作者匯聚中心的角色。從聖彼得堡雙人組 Dices & AEM Rhythm Cascade 的專輯《Thoughtstream》起步,這個廠牌還發布了來自丹麥奧胡斯組合 Palta & Ti、巴黎製作人 D.K. 和雅典藝術家 Christos Chondropoulos 的作品。這些音樂由三位創始人的直覺所引領,涵蓋了第四世界音樂、爵士樂、dub techno、氛圍音樂以及德國電子音樂(kosmische)等風格。Clark 表示:「這幾乎無法用言語解釋,但我們所有人對於某件作品是否合適總能迅速達成一致。」這些音樂進一步透過平面設計師 Al White 的神秘、錯綜複雜的藝術作品得以視覺化,並出現在唱片封套、海報和服裝設計上。 在本集 Carhartt WIP Radio 中,Fergus Clark 精心製作了一段混音,展現了廠牌過去及即將推出的音樂。其中包括 RAMZi 的神秘節奏、Tarotplane 夢幻般的鐘聲,以及 Vague Imaginaires 的水下音效。與此同時,節目還呈現了對 Clark 的專訪,他揭示了廠牌名字如霧般朦朧的起源,並強調一個廠牌如何能夠在粉絲中同時激發信心與驚喜,為何他選擇直覺和藝術家主導的方式,而非依賴行業數據指標。你能和我們聊聊你的背景嗎?有哪些對你的人生具有關鍵意義的時刻,讓你走到了今天所從事的領域? Fergus Clark:我出生於蘇格蘭格的拉斯哥,童年時曾在紐卡斯爾附近的泰恩茅斯生活過。我青少年後期的時候曾在一家電台擔任志工,之後學習廣播製作,並攻讀了音樂學碩士學位。辦派對、經營唱片廠牌以及固定參與電台節目,讓我有機會出差各地進行 DJ 演出。至於關鍵時刻,其實我一直對探索和收聽新音樂有著一種近乎痴迷的熱愛。你記得自己第一次的音樂回憶嗎? Fergus Clark:希望我能說記得,但我覺得這更像是多個回憶在競爭,試圖被認定為「第一個」。為什麼會在 2016 年創立 12th Isle? Fergus Clark:這是一個巧合的共生關係。Al White(廠牌的視覺藝術家)與 Lindsay Todd(Firecracker Recordings 的經營者)合作,再加上我們原本就與 Rubadub 的發行團隊是朋友。此外,當時的 12th Isle 派對已經舉辦了幾年,這些因素自然促成了廠牌的誕生。同時,我當時負責格拉斯哥一個電台的節目排程,透過固定的節目以及交換唱片和檔案,我意外地碰到了 Flaty 和 Dices 的樣本作品,這最終成為了我們的首張發行。這個廠牌的名字靈感來自哪裡? Fergus Clark:這個名字突然出現在我腦海裡,靈感來自家裡電腦的一張舊桌布,那是一座被霧氣環繞的島嶼上的房子。我的電台節目叫做「12th Isle Transmissions」,但我們想不出更好的名字來作為廠牌或派對的名稱,所以我乾脆把電台相關的部分砍掉了。12th Isle 的目錄收錄了來自世界各地藝術家的 EP 和專輯,包括 RAMZi、Lo Kindre、Bruxula、Miradasvacas 和 Fan Club Orchestra 等。對於選擇與藝術家合作,你們有什麼標準?一張唱片或一首曲子需要具備什麼特質才能讓你們願意發行? Fergus Clark:這幾乎無法用語言解釋,但我們廠牌內的三位成員(負責藝人與曲目挑選)對於作品是否合適,通常會有一種非常迅速的共識。我們傾向於不做太多長期規劃,而是採用一種「隨時比當下多計畫兩三步」的方式運作。我們的節奏比同行慢了許多,但這對我們來說是行得通的。有些東西似乎自然而然地向我們靠攏,而有些發行則是經過更長時間的計劃才逐漸成形的。在當今不斷變化的音樂產業中,你認為唱片廠牌扮演什麼角色? Fergus Clark:我認為廠牌仍然非常重要。以實體音樂媒體而言,廠牌是整個產業機器中的一個齒輪。尤其當我年輕時接觸電子音樂,廠牌是信任的標誌,是結合音樂和視覺身份的迷你世界或創意中心,同時還承載著一些神秘感。我對於現在透過 Spotify 和 Bandcamp 等平台讓人更容易自主發行作品並無異議。這種模式讓每個人都可以分享自己的音樂,而不需要面對實體製作的財務門檻,我認為這很棒。不過,我認為一個強大的廠牌能在粉絲心中同時激發信任與驚喜,並且成為讓聽眾發掘藝術家的必要平台。到目前為止,12th Isle 最熱門的作品是什麼? Fergus Clark:我對每個發行作品的喜愛程度都一樣,認為它們都屬於同一個領域。當然,如果用銷售數據、Spotify 播放量或 Discogs 統計數據來定義「最熱門」,是可以量化的,但我並不以這種方式看待我們的作品。在你的創作中,有沒有任何榜樣、靈感或標竿? Fergus Clark:我們的確受到了像 Irdial、Radioactive Lamb、Firecracker、Numbers、Antinote 和 Sex Tags 等廠牌的啟發。同時,與我們差不多時間成立的朋友們,像 Stroom、Music From Memory、Temple 和 Muscut,也持續給我們帶來靈感。Carhartt WIP Radio 的混音是如何以及在哪裡錄製的?能和我們聊聊背後的想法嗎? Fergus Clark:這更像是一個廠牌曲目的概覽,而不是傳統的 DJ 混音,包含了過去的作品和即將發行的曲目。這次的企劃非常有趣,因為上一次做類似的東西還是在 2019 年。有沒有某個俱樂部、派對或唱片行對你的工作影響重大? Fergus Clark:Rubadub。你如何即時了解所有的新發行資訊? Fergus Clark:有時我也對自己能做到這點感到驚訝,因為世界上的音樂多到無窮無盡。每月的電台節目讓我既想展示新作品,也想呈現一些舊的發現,這確實給整個過程增添了不少樂趣。我每天都會查看郵件列表、精選唱片行、朋友的節目和混音——也常和朋友交換資訊,還有一些專注於音樂的 Instagram 帳號,不過這些更多是針對舊作。當然,透過我們廠牌的 Instagram 帳號關注與我們相似的廠牌,也是一種簡單直接的方式來了解新唱片的發布消息。能不能發一張照片來表達你目前的心境,和你的回答一同發布?如果不當廠牌經理,你夢想的工作是什麼? Fergus Clark:海豚溝通師或是時間旅行者。 今天早上你醒來時哼的旋律是什麼? Fergus Clark:我醒來時並沒有哼著什麼,不過大約早上 9 點時我放了 Alvin Curran 的《Fiori Chiari, Fiori Oscuri》。稍後,我哼著一首來自橘色 Jacmelina LP 中的曲目,是奧克西塔尼的民俗音樂。我最近在墨爾本買了這些唱片,回來時帶了很多好唱片,現在還在慢慢聽完。你希望世界更關注哪一個社會或政治議題? Fergus Clark:持續進行的非殖民化努力、移民危機問題,以及化石燃料的問題,這些都是相互關聯的。格拉斯哥這座城市在你的工作中有多重要?你能在世界其他地方持續運作嗎? Fergus Clark:城市的音樂景觀似乎總在變化。我確實可以在其他地方工作,但待在這裡很好,尤其是能離 Rubadub(我們的發行合作夥伴,從一開始就合作)這麼近。-完整版訪問請到 https://www.carhartt-wip.com/en/journal/music/radio/2025/01/label-feature-12th-isle?tag=  了解更多- -Soundcloud: https://soundcloud.com/carharttwip/carhartt-wip-radio-january-2025 - #carharttwip #carharttwip_tw #carharttwipradio

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