JOURNAL – Carhartt WIP Taiwan

2024-12-27

"What if I Tried This?"

知名設計師中田慎介談論歷史檔案、瑣碎物件與創造那些看似不可能的作品隨著本季Carhartt WIP 與 INVINCIBLE® 二度合作系列登場，筆者 W. David Marx 前往東京與知名設計師 Shinsuke Nakada (中田慎介)進行一場對談攝影師：E-WAX 筆者：W. David Marx當我們交談時，一尊麥當勞叔叔的半身雕像俯視著我們。我們坐在服裝設計師 - 中田慎介先生位於東京的溫馨頂樓工作室裡，而這個巨大的雕像，是他展現獨特美感的第一印象。工作室的後牆上掛滿了來自世界各地稀奇有趣的小物件，例如玉米片冰箱磁鐵、甜甜圈造型捲尺、Google 飛盤、任天堂手把鑰匙圈，以及太空人造型的 Clanky Syrup 瓶子。周圍則是一排排的古著服飾，以及中田先生於 2023 年創立的品牌 - UNLIKELY 重要單品。 GQ 今年將 UNLIKELY 形容為「最具代表性」的品牌之一，屬於其所謂的「日本男裝第四波潮流」。UNLIKELY 巧妙地運用大家熟悉的男裝元素，重新演繹學院風、戶外風及美式經典款式，打造出令人印象深刻的日式休閒風格。如此成功似乎也不足為奇。中田先生在這個服飾設計領域已是行家。他曾任職於日本傳奇零售商 BEAMS，最終晉升為多條產品線的創意總監。在此期間，他幫助 BEAMS 開拓為其他公司設計的業務。這種影響也能在中田先生的設計風格中感受到，他擅長突顯熟悉時尚原型中的細微特質與細節。2020 年，他還與知名釣具公司 DAIWA 合作，推出大家熟知的時尚品牌 DAIWA PIER39，並持續擔任該品牌的主導角色。 2023 年，中田先生與 Carhartt WIP 合作，為台灣時尚店鋪 INVINCIBLE® 15 週年推出特別聯名系列，將經典外套與褲款進行意想不到的解構設計。今年秋冬，中田先生再度與 Carhartt WIP 聯手並延續第一次的合作概念，探索更多新的方向與材質。W. David Marx：你是在哪裡長大的？中田慎介：我來自栃木縣宇都宮市。在我小時候，沒有人知道宇都宮，但後來它因為成為日本餃子銷量最多的城市而聞名。我父親在音響製造商 Aiwa 工作，1960 年代末，他被派往芝加哥。回國後，他成為品牌的技術指導員，並在那裡遇見了我的母親，她畢業於藝術大學，後來成為建築師。也許因此，我的家庭向來就是帶有時尚美感的氛圍存在。我和我哥哥都是對事物很痴迷的宅男類型。但他迷上了動畫，而我則迷上了服裝。 WDM：你是怎麼開始對時尚產生興趣的？ SN：我的父母對我的風格影響很大。我父親在 60 年代末於芝加哥生活期間，受到了 Ivy League 風格的影響。我母親在我小學時把我當成洋娃娃一樣打扮，但到了國中一年級，我自己開始對時尚產生興趣。當時宇都宮流行一種受騎士風影響的休閒風格，叫做「shibukaji」（意指涉谷休閒風)—— Vanson 皮夾克、Levi's 517 喇叭牛仔褲、環靴或 Tony Lama 的西部靴。我用自己的零用錢買的第一件東西是一條米白色的 Levi's 赤耳牛仔褲、一包 Hanes T 恤和帶有 C 標誌的 Champion 襪子。從那時起，我就被復古服裝熱潮吸引了。當時棒球夾克和尼龍教練夾克非常流行。幾年後，又興起了一股戶外裝備熱潮。我和朋友們透過目錄訂購 Patagonia，我會幫忙收集訂單金額。我還穿著 Columbia 的釣魚背心、Gramicci 短褲、Birkenstock 的Arizona 涼鞋、Gregory 背包以及 Wigwam 的針織襪。當時喝瓶裝水是一種風潮，所以大家會用瓶套來炫耀自己喝的是什麼。此外，還有一股復古運動鞋熱潮。我和朋友們比賽購買老款 Nike Cortez 和其他鞋款。到了高中，我開始對「裏原宿」(Ura-Harajuku) 的街頭服飾文化感興趣。我非常仰慕藤原浩和他的品牌 Goodenough，也買了很多 Undercover 的單品。WDM：你高中時有在 BEAMS 購物過嗎？ SN：高中時我只去過幾次，老實說，那時我還不太理解 BEAMS 的風格。大學二年級時，我幾乎沒去上課，所有時間都在當地一家販售 Goodenough 商品的店裡打工。有一天，我看到一家店的員工穿著非常搶眼的搭配：St. James 海軍風條紋衫、粉紅色 Levi’s 燈芯絨 519 褲款，以及頭上綁著頭巾。後來我才知道這是典型的 BEAMS 風格，不是僵化的公式，而是一種更個性化的混搭方式。我從中學到很多，並決定將來一定要在 BEAMS 工作。 WDM：你是怎麼進入 BEAMS 工作的？ SN：那位穿著有型的員工後來加入了 BEAMS，我也和許多店裡的員工成了朋友。大學畢業時，我只報考了一家公司—— BEAMS，但沒有通過，那時競爭非常激烈。我不想放棄在那裡工作的夢想，所以詢問是否有兼職機會。當時唯一有職缺的是一家新店，叫做 BEAMS PLUS。這間店最初在大阪作為一個六個月的試驗店，隨後於 2000 年 3 月在原宿開幕。當時主流風格是像 Silas 和 Supreme 這樣的街頭品牌，而 BEAMS PLUS 主打的是經典美式風格。我們必須穿開領絲質襯衫、褶皺卡其褲，鞋子只能是 Aldens、Converse All-Star 或 Keds，而且必須刮鬍子。每天早上我走在竹下通去店裡時，當地的小販都會嘲笑我的穿著，這讓我感到有些難堪。但在 BEAMS PLUS，我學到了時尚與文化、電影和音樂有深厚的聯繫，還對不同時代的製作工藝有了更多了解。 WDM：你什麼時候正式成為 BEAMS 的全職員工？ SN：大約三年後，有人邀請我成為配件採購員，負責帽子、包包和眼鏡等商品。那段經驗很順利，我之後成為了服裝採購員，接著是首席採購員，最後成為 BEAMS PLUS 的總監。2014 年，主品牌 BEAMS 進行品牌重塑，我在擔任首席採購員的同時，還負責 BEAMS PLUS 的業務。從那時起，我被任命為 BEAMS、BEAMS PLUS、BEAMS TEE 等多個品牌的創意總監。 BEAMS 還開始了一項 B2B 業務，第一家與我們合作的公司是釣具品牌 Daiwa。我經常負責新專案，就像一個特派刺客一樣。 WDM：你也是個奇趣小物的收藏家，這是當採購員時養成的興趣嗎？ SN：我熱愛文具，每次去美國出差，我都會去 Target 和文具店。我特別喜歡結帳櫃檯前那些便宜又有趣的小商品，還有戶外商店賣的鑰匙圈。只要我找到新的，我會一次買很多。WDM：你為什麼會辭職並創立自己的品牌？ SN：在 COVID 全球疫情期間，我大多待在家裡，開始思考自己的生活。我想到了自己出生於 1977 年，那是日本堅固耐用的戶外風格和美式傳統風格偶像（像是伍迪·艾倫）的年代。我把所有這些元素畫在一張紙上，想著，如果把這些影響結合起來，結果就會非常符合我自己的風格。於是我想到，也許我可以圍繞 1977 年創建一個新品牌。 Daiwa 製造技術性的戶外裝備，這讓我想到相反的方向：用更經典的男裝材質來製作戶外服飾。我可以通過不同的組合，讓服裝更具日式風格。這也是我創立 UNLIKELY 的原因。 WDM：品牌名稱是怎麼來的？ SN：我注意到伍迪·艾倫電影《The Front》的副標題是「America’s most unlikely hero」（美國最不可能的英雄）。這個「unlikely」正好抓住了我想要表達的概念：那些看起來應該早就存在，卻尚未誕生的事物。 WDM：品牌的主要風格來源是什麼？ SN：UNLIKELY 這個品牌的核心是細節與搭配。例如 Brooks Brothers 的西裝外套，經典的 1960 年代款式翻領很窄，但到了70年代，翻領變得更寬。我以此為靈感，設計了一款 70 年代翻領的西裝外套，腰部稍微修身，背部設置了中間鉤形開衩，並加入了一些戶外服飾的元素。例如，在內肘部位加上網布，因為這裡容易流汗。我還設計了一款 M51 Jacket，內襯使用的是西裝中常見的緞面賓霸纖維（Bemberg fiber）材質，這就像是在打造商務版的軍裝。我也設計了一款牛津布襯衫，雖然大家通常參考 Brooks Brothers，但我選擇以 J.Crew 為靈感，採用較寬鬆的腰身，並使用高品質的匹馬棉 (Pima cotton) 製作。另外，我還設計了一款多彩條紋襯衫，條紋的靈感則來自 Blackwatch 格紋。WDM：你是如何開始與 Carhartt WIP 合作的？ SN：台灣有一家名為 INVINCIBLE® 的時尚店鋪，他們在台灣代理了 Carhartt WIP 商品已經耕耘長達十年之久，當時正在慶祝 INVINCIBLE® 15 週年。創辦人 Jimmy 對我在 Daiwa 39 的作品很欣賞，他透過造型師長谷川昭雄與我聯繫，尋找 15 週年合作企劃的設計師。 WDM：這次聯名系列有哪些關鍵細節？ SN：雖然現在流行磨損感的夾克，但我開發了一種尼龍帆布材質，能夠長久保持不易老化的特性。其他設計元素則像是穿梭在品牌的歷史中。例如，在Denim Chore Coat Max中我加入了 Michigan Jacket 的標誌性口袋，以及 Detroit Jacket 的拉鍊口袋，這次也有使用丹寧材質製作。我也將雙膝褲的翻蓋改造成了口袋。此外，我還設計了一款以「remake」為主題的 Detroit Jacket，更把 Carhartt WIP 經典 C logo 改造成了一隻可愛鴨子。所有設計都來自我的假設：如果我嘗試這樣做會怎樣？我知道這些設計可能與正史紀錄的並不一致，但這是我探索想像力和創造新事物的最好方式。Carhartt WIP x INVINCIBLE® with Shinsuke Nakada: ‘Remake’ FW24 聯名系列現已發售中

2024-12-13

Artist Feature: Alchemist

Carhartt Work in Progress · Carhartt WIP Alchemist Radio Show December 2024「我只是個隨手把顏料潑在牆上的藝術家，」Alan Daniel Maman（又稱為 Alchemist）——這樣形容自己。「結果是什麼就讓它是什麼吧。」對於一位在過去 20 年間持續定義嘻哈音樂風格的創作者來說，Alchemist 這種謙遜的態度或許令人意外，但也正說明了他純粹直覺的天賦。如今，身為全球知名的音樂製作人及 DJ，擁有超過 1,000 首作品的 Alchemist 成長於洛杉磯西區。他的童年充滿滑板、塗鴉與音樂。在 90 年代初，他僅 14 歲便以 The Whooliganz 雙人組成員的身分展開饒舌生涯。然而，他作為製作人的突破則出現在十年後期，搬到紐約後，為 Dilated Peoples 的首張專輯 The Platform 和 Mobb Deep 的第四張專輯 Murda Muzik 創作了多首節奏。到了 2000 年代初，Alchemist 因其獨特的採樣製作風格聲名鵲起，融合了爵士、靈魂樂與迷幻搖滾的元素。這讓他有機會與 Nas、Fat Joe、Jadakiss 和 Ghostface Killah 等知名饒舌歌手合作。2004 年，他創立了自己的唱片公司 ALC Records，並推出個人首張專輯 1st Infantry。2009 年，他發行第二張專輯 Chemical Warfare，其中包含 Eminem、Pusha T、Talib Kweli 和 Twista 的參與。之後，他也陸續推出多張合作專輯，例如與 Action Bronson 的 Rare Chandeliers、與 Freddie Gibbs 的 Alfredo，以及與 Curren$y 的 Continuance。2024 年，Alchemist 榮獲 BET 年度製作人獎，進一步鞏固了他在音樂界的傳奇地位。為了慶祝今年的最後一集節目，Alchemist 為 Carhartt WIP Radio 帶來了一段獨家混音，將聽眾帶回 2000 年——那是一個關鍵時刻，標誌著他搬到紐約並結識 Mobb Deep 的 Prodigy 和 Havoc。在訪談中，Alchemist 分享了紀律如何塑造了他作為獨立藝術家的道路，同時也討論了環境與創作之間的關係，以及音樂製作教會了他如何培養耐心。你在 1997 年藉由為 Dilated Peoples 創作的節奏打開了突破口，之後與許多嘻哈界的重要人物合作。那麼，你最初是如何開始接觸音樂創作的呢？ Alchemist：我成長於洛杉磯西區，那是一個充滿創意的地方。在 90 年代初，我們什麼都做：滑板、塗鴉、亂玩音樂、即興饒舌、DJ 等。我老實說，原本以為自己會成為職業滑板選手，但後來音樂闖進了我的生活。那時，我們都還年輕，充滿創意，又處在洛杉磯這樣的好地方。80 年代末到 90 年代初是一個多采多姿的時期，尤其是對於嘻哈音樂。當時的每個人、每種聲音都不一樣。這是我們成長的環境，而我們剛好堅持了音樂這條路。能分享一個讓你印象深刻的音樂回憶嗎？一個真正深深影響你的回憶。 Alchemist：有一次我哥哥帶我去看 U2 的演唱會，我記得現場聞到了一種奇怪的味道，像是燒繩子的味道。然後才知道那是「大麻」。那場演唱會好像是在體育館舉行的，這是我參加的第一場演唱會，場面非常瘋狂。最近有哪些東西啟發了你的音樂創作過程？ Alchemist：環境，氣候、天氣、大自然，以及不應該互相衝突的色彩搭配。一些你不會期待的東西，而不僅僅是音樂本身。當然，音樂會啟發我，但我也從建築設計、其他人展現創意的方式中汲取靈感。這些都能給我新的想法，讓我也更有創作的動力。你選擇完全獨立運作。你認為這讓你在業界的發展變得更容易，還是更困難？ Alchemist：這個問題其實很複雜，因為牽涉到「業界」這部分。但問題是，我並不算是業界的一員，所以如果我不在業界，就沒有「在業界做事情是否困難」這個問題了。真正的問題是，我是否變得更自由了。我想這個問題的答案是不言而喻的。我沒有任何束縛，可以隨心所欲地創作，而作為一名藝術家，這大概是能夠要求的最高境界了。不過，你也必須對自己嚴格要求，不能濫用這種自由，隨便發布一堆沒意義的作品。我對此非常認真。當然，這種方式好得多。其實這也是一種心態。你可能認為自己處在一個業界或企業化的環境中，而這種想法會把你的創意局限在某種框架內。一旦你不再這樣想，你的創作方式就會有所不同。這甚至不需要外部的改變，而是一種內在的心理決定，然後你的行動也會隨之不同。這才是真正的訣竅，有點像薛丁格的貓理論。創立 ALC Records 的初衷是什麼？ Alchemist：我想要一個可以發表音樂的基地，一個能建立起與我作為製作人身份類似聲譽的唱片公司。我當時的想法是，我的名字已經有了一定的聲望，那麼如果有一個唱片公司能擁有類似的聲譽會怎麼樣？這個目標就是通過不斷重複，反覆推進，直到大家看見你在以某種特定風格做事情，這就是我的目標。在創立 ALC 時，有哪些唱片公司對你產生了影響？ Alchemist：絕對有的，尤其是一些早期的唱片公司，比如 Loud Records。不過後來我也非常關注像 Rhymesayers、Stones Throw 和 Definitive Jux 這樣的公司。我密切觀察它們，了解它們是如何運作的。這些公司的老闆以及他們簽下的藝術家，都是他們品味的延伸，而不是單純依靠數據做決定。所以在某種程度上，我的方式與此類似，只不過我是以製作人的身份來看待這一切。你認為這個唱片公司只會用來發布你自己的音樂，還是也可能成為發行其他藝術家作品的平台？ Alchemist：我最初只是把它看作是發表自己作品的一種方式。但如果有機會發行其他人的作品——而我之前也嘗試過幾次——我當然也很樂意這麼做。如果我能創造一個環境，讓其他人也能有所發揮，幫助優秀的藝術家被看見，並為他們賺一些錢，那當然是絕對值得的事。在你的唱片公司內部，有一些子系列，例如 ALC Music Recorded Library、Craft Singles 系列和 Instrumental 系列。這些系列之間有什麼不同？ Alchemist：我喜歡收集東西，也喜歡「系列」這種形式。能讓人們對某些東西投入熱情並想要收集全套，對我來說是一個目標。ALC Music Recorded Library 是用來發布大量伴奏或饒舌歌曲的家園；Craft Singles 是一個可以發布單曲的機會，專為那些一次性的歌曲設計。我會製作限量版的 45rpm 唱片，並以此開啟一個系列。我就像是一個隨手把顏料潑在牆上的藝術家，結果是什麼就讓它是什麼吧。在處理專案時，不管是專輯、合輯，還是與新藝術家的合作，你是否有一套流程或計劃？ Alchemist：有點像同時照顧 12 個孩子吧。每天早上你得把所有孩子叫醒，但有些需要更多關注。有的需要早點準備午餐，有的起床比較晚。我對待專案就是這樣的態度，因為我總是同時進行 10 到 12 個專案。有些因為有截止日期或其他原因需要更多注意。但我喜歡讓多個事情同時進行，這樣可以切換節奏，從一個專案轉到另一個，這些專案之間也會互相激發靈感，讓它們變得更好。能否談談你目前有哪些正在進行的專案？ Alchemist：我喜歡保留一些驚喜的元素。我知道這在現在這個時代並不流行，大家都喜歡片段文化、提前揭露什麼的，但我喜歡突然的出擊。目前確實有很多東西在籌備中，敬請期待吧！你認為未來的世代會像記住巴哈、貝多芬或莫札特一樣記住你製作的音樂嗎？ Alchemist：當然會，絕對會。這種想法很瘋狂，也很不可思議。不過，誰知道呢？也許他們會忘記那些人。所以你只能在你在世的時候盡你所能，希望這些作品未來能被人發現——就像我們有時會發現樣本一樣。可能是某個已經離開的人，他們的音樂後來被重新發掘，你可能也會參與其中。誰能知道呢？你是如何為 Carhartt WIP Radio 節目選擇歌曲的？ Alchemist：我回顧了自己的職業生涯，原本想做一個長篇的時間軸概覽。到現在，我的作品數量已經很龐大了，20 多年的時間，大概有近 1000 首或更多的歌曲。我想展示一段非常關鍵的時期——那就是我搬到紐約並與 Mobb Deep 建立聯繫的時候。這段時期在我的職業生涯中非常具有里程碑意義，可以清楚地劃分出一個「之前」和「之後」。在那之後發生了很多事情，讓我有機會接觸到與 Mobb Deep 關係密切的其他藝術家，比如 NAS、Cormega、Tragedy 和 Infamous Mobb。所以我想做一個專注於那段時期的混音。我剛到紐約，那時正在磨練自己並開始打響名聲，主要是在那個圈子中的人之間。回顧那段時光真的很有趣，像是在走一段記憶之路。而且當時的節奏製作方式——我覺得自己的技術隨時間進步了——但那時候的靈感有一種純粹的、特別的感覺。那些人也說我很棒，像是：「我們認可 Alchemist。」所以這次的混音主要選自那個時代，那些歌我平時很少在表演時播放，但它們是我的一些最愛，代表了一個真正奠定我未來職業發展的時期。非常令人期待！你認為多年來製作音樂教會了你什麼？ Alchemist：我認為是耐心和人際交往技巧。學會如何與人相處或合作。作為製作人，這其中有部分涉及心理學，因為有時你需要通過人際技巧來幫助藝術家表現出你想要的東西。磨練與藝術家的溝通能力也會影響到日常生活。能不能分享幾位你認為應該受到更多關注的新銳製作人？ Alchemist： Child Actor 超級厲害，這傢伙非常瘋狂，最近真的讓我印象深刻。還有誰呢？我總是提到 V Don，他不算新，但非常出色。如果一定要投票的話，我選 Child Actor。大家一定要去聽聽他。你認為 2024 年對你來說最棒的事情是什麼？ Alchemist：今年真的很好，發生了很多好事。我們辦了第一場 ALC & Friends 演出，還有 Kendrick 的《Meet the Grahams》作品。我還獲得了 BET 的年度製作人獎。所以，這是很棒的一年，真的給了我很多動力來籌劃明年，因為接下來會有很多好東西。我正在準備，希望能保持這種勢頭。- 完整版訪問請到 https://www.carhartt-wip.com/en/journal/music/radio/2024/12/artist-feature-alchemist?tag= 了解更多 - - Soundcloud: https://soundcloud.com/carharttwip/carhartt-wip-radio-december-2024 - #carharttwip #carharttwip_tw #carharttwipradio

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Label Feature: 12th Isle

"What if I Tried This?"

Carhartt WIP x INVINCIBLE® with Shinsuke Nakada: ‘Remake’

Artist Feature: Alchemist

Artist Feature: Yu Su

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