{{ 'fb_in_app_browser_popup.desc' | translate }} {{ 'fb_in_app_browser_popup.copy_link' | translate }}
{{ 'in_app_browser_popup.desc' | translate }}
{{word('consent_desc')}} {{word('read_more')}}
{{setting.description}}
{{ childProduct.title_translations | translateModel }}
{{ getChildVariationShorthand(childProduct.child_variation) }}
{{ getSelectedItemDetail(selectedChildProduct, item).childProductName }} x {{ selectedChildProduct.quantity || 1 }}
{{ getSelectedItemDetail(selectedChildProduct, item).childVariationName }}
Office Blue, grind wash
Black, grind wash
Daldry Stripe, Office Blue/Wax
Harlin Check, Jupiter
Hamilton Brown/Tobacco, grind wash
Blue, rigid
Black/Black, grind wash
Wilber Check, Velvet Blue
Black, heavy stone wash
Wilber Check, Natural
Black, stone washed
Blue, worn used wash
Puddle, garment dyed
Hamilton Brown, rinsed
Black, rinsed
Blue, heavy stone bleached
Blue, heavy stone wash
Palisander, garment dyed
Black, garment dyed
Blue, stone washed
Wall
Arabusta, garment dyed
Blue
White/Gold
Black/Gold
White
Fleur De Sel, garment dyed
Dark Brick, heavy stone wash
Angelite
Rondo, heavy stone wash
Black
White/Navy
Black/White
Black/Wax
Black/Red
自冬季深處走出,Carhartt Work In Progress(Carhartt WIP)2026 春夏形象企劃打破既有框架,隨著季節轉換逐步成形,揭開一段關於轉變、感知與動能的全新敘事。 本次形象由巴黎導演暨影像創作者 Hugo Campan 掌鏡,以細膩且富節奏感的視覺語言,捕捉改變初始時的迷惘與張力——緊繃的瞳孔迎向白晝的第一道光;吉他斷續的節拍逐漸堆疊為低迴的聲響;新生的相遇片段在朦朧記憶中淡去,卻仍於情緒層面留下餘韻。 形象影片跟隨一群躁動不安的身影,從夜晚邁向白晝,在張力與釋放之間游移;於沉思與憂鬱之中,逐步累積嶄新的能量。這股必要的摩擦感,為接下來的節奏定下基調——推動事物向前,將冬日的遲滯轉化為更為紮實、可感的存在,一種充滿動態生命力的狀態。 同步釋出的形象照片以豐富的肌理質感為核心,透過光影交錯營造出呼應季節更迭的氛圍。觸感貫穿整體敘事,存在於服裝的重量、擁抱時的親密距離,以及身體移動後殘留的視覺殘影,使靜態畫面同樣保有流動感與情緒張力。 2026 全新春夏系列將於 2 月 7 日於 Carhartt WIP 全台門市及品網路商城正式發售。
作為 Carhartt WIP 首部以亞洲為背景的長篇滑板影片,《Ishin Denshin》帶領觀眾深入日本靜謐的街角與繁忙的城市街道。影片同步見證 Carhartt WIP 滑板團隊於日本及整個亞洲地區的持續擴展。 《Ishin Denshin》聚焦日本的滑板文化,在充滿挑戰的環境下依然堅持存在的場景,滑手在公共空間滑行,往往會面臨來自當地管理單位的阻力。影片全長約 20 分鐘,由 Carhartt WIP 長期合作夥伴 Romain Batard,攜手 Geoff Campbell 與龜井京太(Kyota Kamei)共同拍攝完成。 《Ishin Denshin》一名取自日文詞彙,意指「以心傳心」,隱喻全球滑手之間無需言語的共通語言,能夠跨越溝通隔閡與文化差異。呼應這一概念,影片集結來自世界各地的 Carhartt WIP 團隊滑手,其中最新成員山下京之介(Kyonosuke Yamashita)將於片中首次亮相。與他一同登場的,還有日本滑手武井優真(Yuma Takei)與石原凱利(Kelly Ishihara),以及來自歐洲與美國的 Eetu Toropainen、Eddie Cernicky、Noah Mahieu、Willow Voges Fernandes、Amélien Foures、Raph Langslow、Max Palmer 與 Tanner Burzinski。 隨著影片發佈,亦將同步推出一系列聯名單品,包括圖案 T-Shirt、衛衣以及連帽上衣。 聯名系列商品將於 01/30 在台北旗艦店及台中旗艦店發售。
2025 秋冬系列,Carhartt WIP 再度攜手 Salomon 推出 X-ALP Carhartt WIP,延續首次合作所奠定的共同核心價值:機能性、耐用度,以及對卓越性能毫不妥協的堅持。X-ALP Carhartt WIP 以因應各種環境需求為設計前提,結合多年累積的設計經驗打造而成。鞋款採用堅韌的顆粒感皮革與麂皮拼接結構,並以 Carhartt WIP 標誌性的迷彩元素作為細節點綴,兼具實用機能與品牌辨識度。 本次由 Bailey Marklew 擔任視覺指導的形象企劃,設定於一處受電磁異常與重力扭曲影響的偏遠前哨基地。一支研究團隊試圖揭開真相之際,一個不祥的存在逐漸現身,一種難以被感知的生物,僅能從一束不斷蠕動、如線狀般的觸鬚窺見其蹤跡,彷彿在尋找某樣曾經失去、卻依然存在的事物。X-ALP Carhartt WIP 將於 12 月 18 日在台北旗艦店、台中旗艦店及網路商城正式發售。 Director / Editor: Bailey MarklewPhotographer: Jack SymesProduction & Set Design: Studio InfoStyling: Lottie CollinsDOP: Ruben NeviazskyMusic: Kit SeymourColor Grading: Matthew BlacklockModels: Amane, Elodie, ElliotCasting Director: Tally Francis
「投入你身邊的社群,並且享受你選擇踏上的每一段旅程,」來自布里斯托,以 Pinch 之名,為人所知的製作人、DJ 與廠牌主理人 Rob Ellis 說道。「不然做這一切也就沒有意義了。」這句話也正是 Ellis 自身職涯,以及他所創立、並在今年迎來 20 週年的廠牌 Tectonic 能長久維持影響力的核心精神。Tectonic 創立於 2005 年,是當時少數真正推動 dubstep 的廠牌之一;其背後靈感來自 Ellis 多次前往倫敦、現已停辦的 FWD>> 之夜——那裡是孕育地底 UK bass 音樂的重要據點,曾經邀請 Mala、Kode9、Benga、Coki、Ramadanman 等人登場。至於把 Tectonic 設於布里斯托,Pinch 自 90 年代末便一直居住的地方,也絕非巧合。這座城市以創意社群與音樂文化著稱,並深深扎根於雷鬼、trip-hop、jungle 等風格之中。 Tectonic 的第一張發行作品,是由 Pinch 與製作人 P Dutty 合作、以他自己名義推出的 12 吋黑膠〈Alien Tongue / War Dub〉。之後,Pinch 於 2007 年透過本廠牌發行個人首張專輯《Underwater Dancehall》,並在 2020 年推出《Reality Tunnels》。同時間,Tectonic 也陸續發行了多位音樂人的作品,包括 Peverlist、Loefah、Skream、Photek、Shed、Mumdance & Logos 等等。隨著時間推進,Tectonic 的聲音也從早期的 dubstep 核心一路延伸出更邊緣的方向,從 breakcore、bass、一路到前衛科技舞曲等風格。 為了替今年畫下句點,Pinch 為本月的節目打造了一支 mix,以廠牌的音樂年表為線索,將過往曲目與當代作品交織呈現,其中包含 Joker、Roska、2562、Fjaak、Beatrice M. 等人的音樂,並穿插數個特別 mash-up。照慣例,混音也搭配了一篇訪談,Ellis 在其中回顧合作帶來的創意推動力、dubstep 中更具冥想性的聲音再度受到關注的原因,以及經營地下廠牌二十年所得到的種種學習。 你的聲音橫跨 dubstep、dub、techno、世界音樂、雷鬼到實驗電子,一直很難被歸類。若要總結一個能把你所有製作連結起來的核心理念,你會怎麼形容?Pinch:我一直以「做出自己想聽的音樂」為首要目標,這始終是我創作的核心。我也希望每首曲子都能讓我「感覺」到些什麼。我喜歡在節奏感明確的基底上,加入電影般的深度與空間感。 布里斯托的聲音與社群對你來說意義重大。這座城市的創意場景是如何影響你、塑造你的藝術發展?Pinch:雖然我不是在布里斯托出生的,但這是我唯一真正覺得這裡就是家的地方,我從 1998 年就一直住在這裡。布里斯托有許多相互重疊的音樂社群,這是一座非常具有創造力的城市,因此總有源源不絕的靈感。而且布里斯托不算大,你更有機會認識這裡的音樂人。在這裡,你在某些小酒吧裡聽到的音響設備與 DJ,都勝過英國其他許多城市的夜店。我覺得這道出了很多事情。 你與 Adrian Sherwood、Shackleton 等人的合作獲得高度好評。合作的過程對你來說最吸引、最有創造力的部分是什麼?Pinch:我一直很享受與他人合作,因為它能幫助我更專注,並且讓我找到與對方的共通聲響,那個你們的興趣交會的空間。像與 Adrian 合作,就是能一起衝向類比 dub 的極限,那種我非常喜愛、但自己一個人無法做到的事。而我帶來的節奏與 bass 製作視角,也是他無法單獨完成的。我們的音樂品味雖然不同,但有很多重疊的部分。正因如此,我們能一起挖掘出一個彼此都喜歡的聲響世界,然後讓它真正生長、成形,再以更多作品去擴建它。我很享受這樣的過程。 Pinch & Lorem live at Lunchmeat 2024(照片:Jakub Dolezal)Tectonic 今年迎來成立 20 週年。回顧這個里程碑,對你而言,經營這個廠牌最有收穫的部分是什麼?最大挑戰又是什麼?Pinch:能抽出時間專注在 20 週年這件事,讓我終於有機會好好回顧一路以來發生的所有事情,而這其實是我一直需要做的。平常總是在不停循環:推出作品、準備下一張、上一張還在宣傳,根本沒有太多時間回頭看。我很享受重新翻找過往的曲目,把那些多年沒放的歌重新放進 DJ set 裡,但我也覺得它們和現在的曲目放在一起依然非常自然,即便它們之間可能相差了十年。Tectonic 很像一個家族事業:我的太太 Lizzy 是讓一切順利運作的重要支柱。我真的非常感謝她,感謝這些年她投入在 Tectonic 的所有時間與心力。我為我們能一起把事情運作好感到驕傲,也為她能讓所有流程穩定前進而感到自豪。而這類從熱情出發的事,像是最大的挑戰,經營一個地下廠牌,也許就是要如何讓這份熱情以健康的方式持續下去,找到滋養它的方法。看到大家對 Tectonic 20 週年的回應,以及這個廠牌對他們的意義,讓我非常鼓舞,也確實讓這份熱情得以繼續延伸。 Tectonic 在記錄 dubstep 發展脈絡上一直扮演重要角色。這次六張黑膠的週年選輯,你是如何挑選與策劃的?Pinch:我想把廠牌歷史中的重要人物和那些我覺得在聲響上與 Tectonic 有深刻連結、但從未在廠牌發行過作品的製作人聚集在一起。可以說是不同世代的交匯吧!我通常會選擇與我有直接連結、曾經見過面或很尊敬的藝術家,那些我真心相信其作品價值的人。 視覺風格對於 Tectonic 的理念來說有多重要?背後的創意流程是什麼?Pinch:視覺一直都很重要,它是讓人第一眼就能感受到作品聲音氣質或理念的方式。從 2013 年開始,Tectonic 的視覺幾乎都是由 Alex Digard(又名 Tape Echo)負責。我一直很喜歡他的風格、對細節和質地的敏感度,我們彼此溝通也很好。我完全信任他。 我們看到更深沉、更具冥想性的 dubstep 再度受到關注。你認為這種聲音為什麼會再次引起新世代聽眾與製作人的共鳴?Pinch:看到這樣的變化真的很棒,也讓我深受激勵。我一直覺得,更深層、較接近早期 UK dubstep 的聲音本來就帶有一種非常有趣、非常吸引人的能量。但當年 dubstep 在全球爆紅時,人們並沒有把這一面的聲音與 “dubstep” 這個名字聯想在一起。它完全被邊緣化了,取而代之的是更巨大、更張揚、更偏 EDM 的聲音,變成世界各地一提到 dubstep 就會想到的主流樣貌。後來那股聲音逐漸退燒,也讓更深層、更貼近 dubstep 初衷的風格重新有了空間浮現。 Tectonic 一直以「少即是多」的方式在安排發行節奏。在這個數位內容爆量的時代,為什麼這種精挑細選、重質不重量的理念比以往更重要?Pinch:現在釋出的音樂真的多到一個令人難以招架的程度。唱片廠牌有責任成為好的過濩者,用作品去傳遞清楚、有力的訊息,而不是把東西大量丟到外面,看能不能碰巧被注意到。我們的營運能量本來就有限,這一點部分也促使我們要確保每一張發行,都真正值得被推出。 在當代,藝術家幾乎必須依賴社群媒體。你怎麼看待這件事?你覺得它是一個有價值的連結工具、必要之惡,還是別的什麼?Pinch:大家都知道我不是社群媒體的粉絲。我覺得這些大公司運作平台的方式,正成為許多社會問題的催化劑。我盡量少接觸社群媒體,主要是把它當成傳遞我計畫、廠牌消息和演出日期給真正想知道的人的一個管道。其他用途我幾乎不碰。它有點像加工的含糖食品:它不會給你真正需要的養分,卻會欺騙你的大腦讓你不停想要再來一點。 我們在音樂創作中已經開始看到 AI 的使用。對於一位重視聲響實驗與人為策展的你來說,你如何看待 AI 在電子音樂未來中的角色?Pinch:我覺得一切取決於你怎麼使用它。如果你只是下個指令讓 AI 做出一首曲子,然後還想把那個成品的創意當成是自己的,那就有點妄想,也有點可悲。但如果你用 AI 來創造新的聲音,再由你去調整、塑形,或是把一些你原本無法用樂器演奏出的想法轉化成可操作的聲響,那我覺得這就是一種可能的好用法。我非常不喜歡 Spotify 和其他串流平台利用 AI 生成歌曲,把播放清單塞滿垃圾音樂,最後只是為了減少他們需要支付給真正音樂人的版稅。 如果只能給想建立長久且受尊敬的職涯的新銳製作人一個建議,你會怎麼說?Pinch:投資你身邊的社群,並確保你真的享受你選擇投入的那段旅程。不然做這一切就沒有意義了。 接下來 Pinch 和 Tectonic 有什麼計畫嗎?有什麼新作品、合作或新方向讓你感到期待?Pinch:我最近又和 Neffa-T 進了錄音室,這些 session 產出了幾首非常棒的新曲。我也在和 Trim 合作新 EP 的素材,並希望在 2026 年推出一張新的專輯。我們也會發布下一輯的《Tectonic Sound》合輯,帶更多新銳有趣的製作人加入,同時持續發展同名的活動系列。 最後,你是如何挑選 Carhartt WIP 電台節目的曲目?把整份混音都建立在自家廠牌作品上是什麼感覺?Pinch:最近我腦中一直在回顧整個曲庫,能夠以一種既新鮮又貼近當下的方式,把過去與現在並置分享給大家,讓我非常開心。我也特別做了一些經典曲目的 mash-up 放進去。我喜歡 Tectonic 是一個持續擴張的宇宙,所以混音的走向可能有非常多種版本,而我覺得這個版本能帶給你一個相當不錯的全貌。 完整版訪問請到 https://www.carhartt-wip.com/en-fr/e/artist-feature-pinch-tectonic 了解更多Soundcloud : https://on.soundcloud.com/8Gvkp4pL4x7efn1KnC