「我把音樂視為靈魂的建築,」DJ Holographic 說道。
「我希望我的作品能帶來療癒,或成為人們梳理內心聲音的一種方式。」

來自底特律的 Holographic,被譽為「一人放克機器」。
她的演出融合 House、Disco、R&B 等風格,並注入 Techno 與家鄉獨有的 Motown 元素。這樣的背景,讓她成為底特律地下 LGBTQ+ 夜店場景的領軍人物。雖然她的音樂延續了熟悉的曲風,但在她手中卻被重構為一種全新的體驗——「我想透過聲音搭建出一個空間,讓人們能感受到安全、自由與連結,」她解釋道。也因此,她的能量足以掌控倫敦 Fabric 和柏林 Berghain 等全球知名舞池。

2020 年,Holographic 透過個人廠牌 Hitchhiker 發行了首張 EP《Parallel Shifting》。這個名字蘊含著「旅程」的意涵,就像她的藝名 Holographic,靈感來自《星際爭霸戰》——象徵她希望帶領聽眾穿梭於新的聲音與精神世界。同時,也延續了底特律音樂一貫的探索精神:太空與未知,始終是許多電子音樂先驅的靈感來源。

2021 年,她受傳奇人物 Carl Craig 邀請,策劃並混音了《Detroit Love Vol. 5》,其中更收錄了她的原創作品〈Faith in My Cup〉。

2025 年,她再度展開新嘗試,成立廠牌 Through the Veil,並展開一個別具野心的計畫:連續十二個月,每月發表一首獻給不同星座的作品。這是她在面對個人失落時,用音樂尋找療癒的過程。最終,這些單曲匯集成專輯《House In The Dark》,象徵她將痛苦轉化為創造力的完整旅程。

在本月 Carhartt WIP Radio,我們與 Holographic 深入對談,聊到她的音樂之路、如何承接底特律厚重的音樂傳承,以及為什麼她認為自己有責任不斷突破與前行。

 

 

你能帶我們回到你最早的音樂記憶嗎?是什麼讓你開始對 DJ 和音樂製作產生興趣?

DJ Holographic:我最早的音樂記憶,大概是和家人一起坐在車上聽收音機。當時底特律的電台非常多元,主持人和 DJ 總是在教我們新的音樂。音樂無所不在,不只是存在於家裡,還在街道上、在整個文化中。那並不是單純聆聽,而是一種你活在其中的狀態。老實說,DJ 對我而言再自然不過,甚至在還沒真正碰觸唱盤之前,我就已經在做類似的事了——我會幫朋友燒錄 CD,也會錄下電台的混音,自己製作 Mixtape。

底特律在塑造你的音樂身份上扮演了什麼角色?

DJ Holographic:底特律塑造了我的一切,不只是作為一個藝術家,更是作為一個人。底特律是一個非常靈性的地方,我覺得自己始終與創造的神聖能量相連。從 Motown 到 Funk,從 Gospel 到 Hip-Hop,從 Techno 到 House,甚至 Punk 與 Rock,這座城市就像是一座充滿節奏與韌性的靈性圖書館。底特律教會我,音樂不只是娛樂——它是愛,是敘事,是解放,更是治癒靈魂的方式。看到這座城市如何在壓力下不斷創新,人們即使資源有限,仍持續創造快樂與社群,這給了我工作上的毅力與內心的火焰。我的演出永遠帶有底特律的能量——靈魂感卻不失強烈,粗獷卻仍帶有神聖。即使我在柏林、東京,或是世界上的任何地方演出,我依然帶著那股底特律的脈動。

你在心理與音樂上,是如何準備一場長時間的 DJ 演出?

DJ Holographic:對我來說,準備的第一步是在碰觸音樂或唱盤之前,先讓自己在心理上安定下來。巡演生活常常充滿混亂,但我有一些小小的儀式——冥想、寫日記、占卜塔羅。這些提醒我為什麼在這裡:保持專注,並用愛去面對每一個人。至於音樂,我會精心整理曲庫,但保留彈性。我不會帶著僵硬的計畫去演出,而是希望能隨著現場觀眾的能量去流動。不過,我也會準備一些「錨點」——那些能呼應季節能量的曲目。每個星座時期都有不同的氛圍,而我常常會圍繞著這些氛圍組織歌單。在馬拉松式的演出前,我還會特地聽一些經典作品,提醒自己當初為什麼愛上這種音樂。這樣,當我踏進 DJ 台時,我不只是個 DJ——而是全然地在場,能量飽滿,準備好引領整晚直到日出。對我來說,準備既是精神上的,也是實際的。

 

 

底特律的音樂傳承從 Motown 到 Techno,你覺得這兩者之間有什麼連結或對話?

DJ Holographic:在我看來,底特律的音樂傳承其實非常龐大,甚至遠超過人們所認識的範圍。龐克有 A Band Called Death,搖滾有 Alice Cooper,爵士有 The Blue Bird。但 Motown 和 Techno 的不同之處在於,它們其實是同一本書裡的不同章節。Motown 帶給世界的是靈魂與旋律,是能夠療癒與凝聚的聲音;而 Techno 則帶給世界節奏與未來感,透過機器去想像新的世界。兩者的連結就是底特律——一座從不停止創新的城市。無論是 Motown 還是 Techno,它們的誕生都源於一種想要超越限制的渴望,將掙扎轉化成聲音。當我演出時,我覺得自己正在搭起這兩個世界的橋樑——帶著 Motown 的敘事與靈魂,同時也承載 Techno 的急迫感與前進驅動力。它們不是分開的,而是同一幅底特律織錦上的不同線索。

你是如何在懷舊與推動 House/Techno 前進之間找到平衡?

DJ Holographic:在懷舊與創新之間找到平衡,靠的是尊重與願景。我尊重根源,深入挖掘檔案、播放經典、致敬那些讓我能站在肩膀上的先驅們。但同時,我也覺得自己有責任不斷推進,不讓這種音樂停留在時間裡。因此,我會支持新的製作人,勇於嘗試不同的聲音,並在我的演出與創作中冒險。這是一個既能慶祝歷史,又能同時想像未來的空間。

當你在錄音室創作音樂時,你的願景是什麼?

DJ Holographic:在錄音室裡,我的願景是去創造一個個世界。我把音樂視為靈魂的建築,用聲音搭建起人們能夠感到安全、獲得解放、彼此連結的空間。我希望我的音軌能帶來療癒,或是一種讓人能夠理解自己靈魂訊息的方式。最終,我的願景就是創造能療癒、能轉化的音樂,就像音樂一生以來對我所做的那樣。

 


你是如何在音樂中延續底特律的傳承?

DJ Holographic:延續底特律的傳承對我來說既是一種榮幸,也是一份責任。我選擇用真誠去實踐,絕不淡化自己的聲音。我在演出與創作中,把靈魂樂、放克、福音以及浩室音樂交織在一起,既向過去致敬,也能與當下對話。同時,我也把它看作是一種延續「韌性」的精神,向世界展示底特律藝術家在這個全球舞台上,始終是創新者、領導者與療癒者。對我來說,這不是模仿前人,而是讓那份精神活在我自己的聲音與故事裡。

有沒有一個瞬間,讓你意識到音樂不只是熱情,而是你真正的道路?

DJ Holographic:在我二十幾歲的時候,我決定重返大學修音樂理論課,去學習如何創作音樂。我甚至去上了聲音工程的課,原本打算靠幫樂團做音響來賺點外快,同時摸索音樂創作,這就是我當時想要追求的生活。不過,真正讓我確信音樂就是我道路的時刻,是當教授告訴我,我在音樂產業裡永遠賺不到錢、不會成功,還說我去教書可能比較實際。我當下非常震驚,也有點氣憤。因為在那之後,我腦中不斷浮現的想法是:「我是來自底特律的人,音樂當然在我的 DNA 裡,我一定會在音樂上成功,這就是命中注定的。」

展望未來幾年,你最期待創造或實現的是什麼?

DJ Holographic:我最期待的是能透過音樂創造更多故事與敘事,讓這些東西能一代一代傳承下去。對我來說,音樂的核心就是「說故事」——把你感受到的東西傳達給世界,並把人們帶進你的宇宙。我希望這樣能讓更多志同道合的靈魂聚在一起,因為這個世界已經斷裂太久了。
 

你演過最奇特或最難忘的演出是哪一場?

DJ Holographic:跟 Moodymann 和 Carl Craig 在日本巡演!
 

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Soundcloud : https://soundcloud.com/carharttwip/carhartt-wip-radio-september-2025