這位費城藝術家在流行文化中挑選素材，創作出顛覆期望的藝術作品。

Images: D’Andre Williams
Intro: Whitney Mallett

我去年在紐約的阿馬尼塔畫廊參加 Anthony Coleman 的簽書會時見到他。當時他背後的牆上懸掛著他的個展「Character Study」的畫作——這些五彩繽紛的紙上作品在可識別性和抽象之間遊走。其中一幅紫色的圖像，我幾乎可以肯定是以麥當勞的角色 Grimace 為靈感創作的。我猜另一幅肖像可能是外星人 E.T. 的形象。還有一個圓圓的橘色臉孔，嘴唇很大，頭髮是淺黃色的短髮，只有在她的頭頂上用大寫字母拼寫出的「BLONDIE」字樣，才讓我知道這是 Blondie。另一幅畫則描繪了保齡球瓶和小丑並排而立。Coleman 充滿活力且瘋狂的宇宙中，混合著企業吉祥物、虛構角色和現實生活中的名人，無論這些參考來源於何處，它們都始終以藝術家獨特的風格呈現。隨著時間的推移，認知往往會與記憶模糊交融，而 Coleman 的創作正是利用了這一點。你或許無法確切指出在哪裡見過他畫作中的某一角色，但你總能感受到這些作品是由 Coleman 所創作的。

每位藝術家都會借鑒。但也許只有真正偉大的藝術家在借鑑時，無法幫助地將某些東西轉化為他們自己的風格。這過程中的某些因素使得原作在轉化過程中被賦予了只有該藝術家才能給予的動作或特質。儘管我試著不對藝術做出過於宏大的主張，但我相信這一點。對不起，我不得不提到人工智慧，但隨著機器學習工具在模仿我們所創作的各種媒介中變得越來越出色，這種無法言喻的特質變得越來越有價值。我不確定偉大的藝術家是否比我們其他人更獨特。更準確地說，他們找到了一種成功發揮個人頻率的方式。如果你相信每個人都是獨特的雪花，那麼偉大的藝術可能就是某人以真實的聲音表達自己（而不是試圖成為他們不是的樣子）。

Coleman 的畫作中重複出現某些主題——無論是加菲貓、甘比（Gumby）還是《星際大戰》的 C3PO。畫中角色的鼻子經常像皮諾丘（Pinocchio）一樣長，臉型則常常是心形或顛倒的三角形。主色調多為粉紅、綠色、紅色和黃色。正面的肖像具有平面化的二維感，構圖則是中心對稱卻又略顯失衡。角色佔據了頁面的大部分，添加像天線般的附肢，或剪掉角色的頭頂，都是常見的現象。將來自不同來源的角色融入 Coleman 的獨特宇宙中，似乎有種同人小說的特質——皮卡丘、粉紅豹、巴哥兔（Bugs Bunny）、大鳥（Big Bird）、寶寶尤達（Baby Yoda）、米妮老鼠，以及費德里科·費里尼 1970年 電影《小丑》中的小丑角色，皆融入這個奇幻的世界中。這個世界充滿了怪異而不協調的魅力，就像最好的借鑑產品所散發的迷人光環。

Coleman 的作品中散發出一種純粹的快樂，暗示著他創作的背景。Coleman 是一位 55 歲的非語言藝術家，生於費城並在那裡長大，他有發展障礙。他主要通過手語、寫作和繪畫來交流。他通過繪畫創造出的鮮豔幻想和完全不可預測的世界，充滿了生氣勃勃的感覺。Coleman 在創作這些作品時所感受到的東西，能在與作品互動時產生生命的肯定感。這位藝術家熱愛繪畫，當你看到科爾曼專注、嚴肅且充滿使命感地工作時，這一點顯而易見，就像我在畫廊的簽書會上所見到的那樣。而這種渴望繪畫的電力般的衝動，不僅表現得直接而真誠，更體現了這位藝術家不想成為任何其他人的獨特個性。
 

與 Anthony Coleman 的簡短訪談：

-你愛上繪畫的原因是什麼？
我以前會在員工的公文上畫有趣的人物。我會去主管的抽屜裡找紙來畫畫。

-你認為在費城長大對你的繪畫風格影響有多大？
很多，我看了很多塗鴉，這幫助我更好地表達自己作為個體的感受。

-你認為你的畫作隨著時間的推移有什麼演變？
我開始在線條上變得更大膽，有些作品則變得更抽象了。

-你主要使用石墨、彩色鉛筆和馬克筆，未來有沒有想嘗試的新媒介？
也許在我的教練安德魯的幫助下，我們可以探索一些新事物。
 

-你創作藝術的理想環境是什麼？
在我的藝術房間裡工作。

-你提到恐怖電影和節目啟發你繪畫。你認為恐怖類型的魅力在哪裡？    
恐怖電影很好笑，它們讓我想到卡通角色和我自己心中所想的東西。

-你為什麼選擇繪畫角色和肖像，而不是風景或靜物？    
這些角色為我帶來了一種特別的生命感，這讓我感到快樂。

-你有遇到創作瓶頸的時候嗎？    
只有在我沒有繪畫紙或藝術用品的時候。

-你的作品在 2020 年參加了 SAGE Studio 的「家庭製作者（Home Makers）」展覽。這和第一次看到自己的作品展出相比，感受如何？    
我感到驕傲，因為我是一個有價值的人。我喜歡與人們交流，也喜歡和支持我的工作人員一起去各個地方。

-你希望人們如何記住你的作品？
我希望被這樣記住：“托尼用藝術留下了印記並被接受了。”